La musique et la mode sont des arts étroitement liés, dont la synergie donne naissance à des collaborations mythiques. Retour sur trois collaborations témoignant du lien indéfectible entre mode et musique.

Depuis plusieurs années, les marques font confiance aux talents et à la vision créative de ces artistes musicaux pour créer des collections uniques. Rares sont ceux qui ont eu la possibilité de créer librement, tout en impactant considérablement l’industrie de la mode.

Pharrell Williams, l’icône de mode chez Louis Vuitton

Pharrell est un pionnier. Dans les années 1990, son travail au sein du groupe de producteurs The Neptunes, qu’il forme avec Chad Hugo, redéfini les codes du hip-hop. Sa carrière solo est couronnée de succès grâce à sa collaboration avec les Daft Punk donnant naissance aux hits Get Lucky et Lose Yourself to Dance. Et en 2014, il obtiendra un Grammy pour le meilleur clip de l’année avec le titre Happy.

Aù-delà de ses talents pour la musique, Pharrell s’est façonné une image d’icône de mode. C’est en 2004 que Pharrell signe avec son ami Nigo, actuel designer de Kenzo, sa toute première collaboration avec la maison de luxe Louis Vuitton. Les deux artistes élaborent une collection de lunette de soleil intitulée Les Millionnaires, d’inspiration aviateur aux montures plaqués or. Déclinés en rouge, turquoise, noir et mauve, ces montures vendues à 1 200$ sont devenues l’une des paires les plus emblématiques de l’histoire. Avec cette collaboration, Pharrell ouvre les barrières et casse les codes puisqu’il est l’un des premiers artistes hip-hop à travailler avec une maison de luxe. Après le succès fulgurant des Millionnaires, Pharrell conçoit avec Camille Micelli, créatrice de la ligne de joaillerie Louis Vuitton, une ligne de 26 bijoux intitulée Blason. Introduite en 2008, cette collection combine l’artisanat unique de la maison de luxe et la vision singulière de Pharrell. En 2023, la carrière en tant que designer de Pharrell prend un autre tournant puisqu’il est nommé directeur créatif pour Louis Vuitton homme. Sa nomination témoigne de son impact dans le tissage du lien entre la street culture et le luxe. 

Rihanna et Puma: le duo gagnant

L’artiste barbadienne de 35 ans est l’une des personnalités les plus inspirantes de sa génération. L’interprète de Pon de Replay, Umbrella et Where Have You Been impressionne par sa capacité à s’approprier un genre et à le façonner à son image. Depuis son dernier album Anti, sorti en 2016, Rihanna rayonne dans l’univers de la mode. À travers ses looks sensuels, sexy et parfois provoquants, elle propose une mode libératrice pour les femmes, s’opposant aux diktats imposés par l’industrie. C’est avec Puma qu’elle laisse une empreinte significative dans la mode.

En 2014, l’équipementier sportif allemand Puma engage Rihanna comme ambassadrice et directrice créative pour les collections féminines training et sportswear de la marque. La première collaboration Fenty x Puma revisite un grand classique de la marque, la Puma Suède, mixée aux « creepers », des chaussures à semelles épaisses aux inspirations punk-rock. Ce modèle connait un tel succès qu’il remporte en 2016 le prix de la Shoe of the Year du FN Achievement Awards. Pour la saison suivante, Rihanna propose une paire iconique, la Fur Slide. Ces sandales à semelles souples et confortables sont dotées d’une lanière en fausse fourrure avec un support en mousse de satin lisse. Ce modèle décliné en plusieurs colories alliant praticité et modernité est un vrai best-seller. Encore aujourd’hui, le rapprochement entre Rihanna et Puma reste un modèle de réussite pour une collaboration entre un artiste et une marque de sport. Le duo gagnant a d’ailleurs annoncé leur grand retour avec le lancement d’une nouvelle paire de chaussure, la Avanti, en septembre 2023.

Travis Scott le phénomène de Nike

Travis Scott est un véritable génie créatif. Son univers musical psychédélique aux influences hip-hop, R&B et électro font de lui l’un des artistes les plus importants de la scène rap. Personnage particulier au look unique, il laisse une empreinte significative dans le monde de la mode grâce à ses collaborations uniques avec l’équipementier américain Nike et la filiale Jordan. 

Depuis 2017, l’artiste et la marque américaine propose des produits à la fois rétros, modernes et futuristes. Certains modèles sont devenus des classiques offrant à Travis une certaine crédibilité dans le cercle fermé des sneakers. À l’instar de la Nike SB Dunk Low Travis, l’une des paires les plus revendues de l’artiste à ce jour. Révélée en 2020 dans le clip Jackboys, La Flame revisite un classique, la SB Dunk dans un mélange de patchwork, d’imprimé tartan et de print bandana. Au prix initial de 135€, elle se revend aujourd’hui entre 1200€ et 2000€ avec une côte qui ne cesse d’augmenter. Dans la même année, Jordan Brand et Travis lance la Air Jordan 1 Retro High Cactus Jack, considérée comme l’une des collaborations la plus réussie dans le monde de la sneaker. L’artiste façonne son style et inclus des caractéristiques qui deviendront ses signatures, le swoosh inversé, la mention Jack et le logo cactus jack sur le talon. Vendue à 190€ prix retail, en 2023, son prix se multiplie par huit à la revente. Travis Scott a considérablement impacté le marché de la sneaker par sa vision singulière et sa capacité à transposer la musique dans ses créations. Le succès de ses paires évolue en simultané avec ses succès musicaux, comme en témoigne la sortie d’Utopia et l’engouement autour de la Jordan Cut The Check.

Texte Laura Londas