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La playlist Modzik pour sonoriser ton été.

Un souffle de répit dans un été sous tension : voilà ce que cherche à offrir cette bande son de l’été 2026. Entre canicules, actualité lourde et un monde qui peine à retrouver son équilibre, la Coupe du monde de football terminée avec l’absence de notre équipe nationale. Cette sélection s’inscrit dans une dynamique positive : des morceaux doux qui apaisent, des rythmes qui redonnent de l’élan, et des instants lumineux qui rappellent que l’été peut encore rassembler. Une parenthèse sonore pour traverser la saison avec légèreté, chaleur humaine et un peu de douceur partagée.

Bel été !

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CHARLI XCX – CAMERA

Après le Brat Summer, place maintenant au Music, Fashion, Film Summer. Charli XCX continue de jouer avec les frontières entre pop star, icône mode et réalisatrice de sa propre image. Voici le quatrième extrait Camera, après Rock Music, SS26 et Wink Wink. Né en partie lors d’un séjour parisien avec A. G. Cook et Finn Keane, ce disque de onze titres prolonge son goût pour les grands écarts, entre références cultes et envie de bousculer les codes et explore les liens entre création, image et célébrité, avec des apparitions de figures comme John Cale ou David Cronenberg. Camera s’inscrit dans une veine rock électronique, avec des guitares retravaillées par l’échantillonnage, des sonorités synthétiques et une approche plus expérimentale de la pop. Un morceau où Charli questionne le plaisir et le poids d’être regardée, tandis que son clip en noir et blanc signé Aidan Zamiri, avec Vincent Cassel en star de cinéma empêtrée dans un tournage chaotique, prolonge son obsession pour les jeux de rôle et les faux-semblants. (LFC)

Camera est disponible via Charli XCX/Atlantic/Warner.

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MALCOM TODD – MALCOM IN THE MIDDLE

Malcom Todd quitte les frasques de l’adolescence pour esquisser les contours d’un jeune adulte avec une bonne dose de dérision. Nourri d’une esthétique bedroom, l’album Do That Again alterne la légèreté sautillante de ce Malcom in the Middle et les élans plus sensibles de Breath ou Difficult Love. C’est le journal intime d’une mue, sincère, où l’adolescence potache ne disparait jamais vraiment. (LFC)

Malcolm in the Middle est disponible via Malcolm Todd/Columbia/Sony Music.

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THEODORA – BE MY VALENTINE

Il n’y aura plus jamais un été sans Theodora. C’est en tout cas ce que laisse penser BE MY VALENTINE. Si FASHION DESIGNA et KONGOLESE SOUS BBL avaient fait d’elle une star, la Boss Lady assume désormais pleinement ce statut dans ce single plein d’amour. Accompagnée d’Adèle Exarchopoulos dans le clip, Theodora embrasse pleinement l’ère Sexy Music 4 Life et continue de faire danser les foules en tournée. Incontournable des soirées d’été. (EC)

BE MY VALENTINE est disponible via Boss Lady Records.

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SAINT CLAIR – SOMETHING TO BE SAID

Gros coup de cœur lors du Pitchfork Music Festival Paris 2025, où Saint Clair a embrasé la scène avec un concert aussi intense qu’habité. Something To Be Said prolonge cette claque en dévoilant un quatuor londonien, formé de Toby Bardsley (chant, guitare), Lawrence Bordean (guitare), Adam Anderson (basse), et Beth Diana (drums), capable de faire cohabiter la fureur des guitares et une vraie délicatesse d’écriture. De Too Young To Notice à Warm, en passant par la montée en tension maîtrisée du morceau-titre, le groupe navigue entre rock alternatif, shoegaze et héritage britpop avec une assurance bluffante. Un premier EP viscéral et nuancé qui révèle l’une des formations anglaises les plus prometteuses de sa génération. (LFC)

Something To Be Said est disponible via Saint Clair/Black Butter.

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SEKOU – DOES SHE KNOW

Porté par les deux volets de sa mixtape In a World We Don’t Belong, sensibles, élégantes et modernes, Sekou est l’une des révélations les plus marquantes de la scène soul britannique. Sa voix rauque et profondément soul traverse les morceaux avec une intensité tactile, comme si chaque note venait chercher quelque chose au fond de nous. Sur scène, son charisme crée une proximité immédiate : il capte l’espace, les regards, les respirations, et transforme le moment en expérience partagée. Chaque concert devient ainsi une parenthèse unique, où l’on suit un artiste en pleine révélation de lui-même. (LFC)

Does She Know est disponible via NWS 1971/Universal. En concert à Paris (Rock En Seine) le 26 aout 2026.

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SOFIE ROYER – SESQUICENTENNIAL

Artiste, productrice et violoniste austro-iranienne, Sofie Royer poursuit avec before/after (4/09/26) une pop aux multiples visages, où se croisent mélodies lumineuses, halo de guitares, élans synthétiques et même échappées italo disco. Après l’irrésistible Cowboy Mouth, Sesquicentennial prolonge cette réflexion sur les schémas qui se répètent et les chemins que l’on emprunte malgré soi. De Leave on the Light à Actress, en passant par Auto chanté en allemand ou Night in White Jackets, clin d’œil aux Moody Blues, son quatrième album conjugue finesse d’écriture et sens aigu de la mélodie. (LFC)

Sesquicentennial est disponible via Stone Throw Records. En concert à Paris (Gaité Lyrique) le 8 décembre 2026.

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AUTOUR DE LUCIE – QUELQUE PART

Depuis plus de trente ans, Autour de Lucie évolue à contre-courant, porté par la voix singulière et la plume délicate de Valérie Leuliot. Elle retrouve Sébastien Lafargue pour composer Hors monde où les souvenirs, les absences et les traces laissées par le temps deviennent matière à chansons. Quelque part, premier extrait du disque, installait cette atmosphère avec ses guitares et son piano en clair-obscur, avant que 450 années n’ouvre une parenthèse électro-pop inattendue sans perdre l’ADN du groupe, et que Diana ne fasse jaillir son refrain lié à l’insouciance festive adolescente « I’m Comin’ out/Me voilà ». Un retour sans nostalgie figée, mais habité par cette façon unique de regarder le passé pour mieux éclairer le présent. (LFC)

Quelque part est disponible via Microcultures Records.

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LA P’TITE FUMÉE & GUIZ – LOIN D’ICI

Depuis 2013, La P’tite Fumée est passée des scènes alternatives aux plus grands festivals grâce à son électro organique, mêlant transe, percussions et instruments du monde. Le groupe franchit une nouvelle étape avec leur prochain album Reset (automne 26) en intégrant la voix de Nori aux côtés de Chand. Loin d’ici, seul titre en français, en collaboration avec Guiz (Tryo), illustre cette évolution : une rythmique dansante, des couleurs orientales et un refrain lumineux qui invitent à l’évasion, aux plaisirs et à la fête. Une nouvelle facette plus mélodique, sans rien perdre de la puissance scénique qui fait l’ADN de La P’tite Fumée.

Loin d’ici est disponible via La P’tite Fumée/Modulor. En concert à Paris (La Cigale) le 23 octobre 2026.

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DEELEE S – MIC CHECK

Deelee S, charismatique rappeur de la région de Toulouse, vient de sortir un nouveau projet : Onze. Il confirme qu’il est l’un des plus « West Coast » des rappeurs français et qu’il a un don pour le hip-hop qui se danse un verre à la main en rebondissant sur les grosses lignes de basse. Un drapeau occitan accroché à son pick-up, il vient bouleverser votre playlist d’été et séduire vos copines. (AC-Le Rapporteur)

Mic check est disponible via CY Prod.

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KEVIN MORBY – 100,000

Depuis ses débuts avec The Babies jusqu’à ses huit albums solo, Kevin Morby compose une cartographie intime de l’Amérique, entre récits personnels et grands espaces. Little Wide Open referme la trilogie ouverte par Sundowner et This Is A Photograph avec un folk-rock chaleureux, traversé de guitares, de chœurs et d’arrangements qui donnent à ce disque enveloppant une ampleur naturelle. Sur 100,000, enregistré avec Meg Duffy, le musicien rend hommage à Television à travers un dialogue guitares complice et instinctif. Une nouvelle étape dans une discographie où Kevin Morby cultive son goût des récits simples, des souvenirs et des paysages qui l’accompagnent. Un album à savourer quand le soleil descend. (LFC)

100,000 est disponible via Dead Oceans.

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DON TOLIVER – E85

Don Toliver retrouve cette sensation de rouler seul, la nuit, vitres baissées, quelque part entre Houston et nulle part. E85 ouvre Octane comme cette route nocturne, basse enivrante et 808 percutants, immédiatement à la hauteur de sa griffe : rendre le vide grandiose, faire d’une simple ambiance une sensation physique. Depuis sa voix mi-chantée mi-rappée posée dans le sillage de Travis Scott sur Astroworld, l’enfant de Houston cherche encore la formule qui ferait de lui autre chose qu’un habile faiseur d’atmosphères. Après les excès brouillons de Hardstone Psycho, Octane sonne comme un coup de volant réussi : Secondhand avec Rema fait résonner un afrobeat unanimement salué, et Pleasure’s Mine, son morceau préféré, distille une intimité cotonneuse. La voix a gagné en assurance, les beats en texture ; seule l’écriture traîne encore les pieds. Cependant, ne boudons pas notre plaisir. (LFC)

E85 est disponible via Cactus Jack/Donnway & Co/Atlantic Records/Warner. En concert à Paris (Accor Arena) le 25 octobre 2026.

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ELMIENE, FUJII KAZE – COMETS + GOLD

Une chanson a suffi pour les réunir. Après avoir repris un titre d’Elmiene, artiste à la voix d’ange, capable de faire vibrer chaque nuance de l’émotion, Fujii Kaze a engagé un dialogue qui s’est naturellement prolongé en studio. À travers leurs univers respectifs, la délicatesse soul d’Elmiene et l’écriture piano-voix de Fujii Kaze, nourrie par le kayōkyoku, l’enka et le gospel, les deux artistes composent un échange tout en délicatesse. Leurs deux écritures se répondent pour raconter les échos d’une rupture, entre piano, harmonies vocales et émotions. (LFC)

Comets + Gold est disponible via Elmiene/Universal. En concert à Paris (Pleyel) le 2 décembre 2026.

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ZÉ – MAMACITA

Déjà repéré par Modzik, Zé continue son ascension avec la sortie de Mamacita, son dernier single. Sur ce titre, Zé jongle entre kickage incisif et refrains mélodieux. Du son à écouter en été, parlant d’amour et de quotidien relationnel. Livrant une écriture qui raconte l’ambition et la rue, il garde cette justesse qui lui est propre. Mamacita illustre ce mélange d’énergie et d’émotion qui fait la singularité de son univers en expansion. (MKB)

Mamacita est disponible via RMS Records/Morning Glory Music.

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RHYE – FATAL

La voix de Mike Milosh alias Rhye, se love dans le creux du silence, voix androgyne qui reste toujours en retrait du son. Fatal prolonge cette veine posée depuis Woman en 2013, quand le duo formé avec le Danois Robin Hannibal publiait ses morceaux en ligne sous des covers féminines pour brouiller les pistes. Depuis son départ, Milosh a poursuivi seul cette dream pop épurée, entre soul sensuelle et pop organique, de Blood à Home. Un motif de basse lancinant, hypnotique, tisse la colonne vertébrale de ce Fatal et happe l’oreille dès les premières mesures. Joy, le nouvel EP, revendique un retour à une forme de nudité musicale : basses présentes, guitares organiques, espaces laissés entre les instruments. Fatal applique cette recette à la lettre. Une économie de moyens toujours aussi ensorcelante. (LFC)

Fatal est disponible via Secula Sabbath Records.

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Jam Rostron, alias Planningtorock, a toujours brouillé les frontières entre pop, électronique expérimentale et performance, avec une musique aussi politique qu’intime. Il confie aujourd’hui ses morceaux à d’autres sensibilités, comme en témoignent ses reworks signés par Peaches, Art School Girlfriend, I. Jordan, ABSOLUTE. ou Bimini. Pour The One, c’est Romy qui reprend ce titre né en 2011, en ralentit le tempo, adoucit les contours électroniques et accompagne autrement ce récit de désir et de quête d’amour, entre intimité queer et dancefloor. (LFC)

The One est disponible via Human Level.

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ARNO SACCO – TWO SHOTS (LOOKING FOR LOVE)

Il n’a publié que trois titres, préférant laisser la scène raconter ce que les plateformes ne disent pas encore. Découvert en première partie de Nectar Woode, Arno Sacco possède déjà cette voix magnétique et cette présence qui happent dès les premières secondes. Tendre, brut et profondément humain, Two Shots (Looking For Love), coécrit et produit avec WAVSDNTDIE (Wretch 32) et Melozed (Yazmin Lacey, Obongjayar, Ego Ella May), épouse le vertige du chagrin d’amour avec une désarmante sincérité. (LFC)

Two Shots (Looking For Love) est disponible via Au Contraire Recordings.

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MILO J – TINY DESK CONCERT

Accompagné du groupe uruguayen Agarrate Catalina pour ce Tiny Desk Concert, l’argentin Milo J rappe et chante l’unité, notamment en Amérique du Sud. À l’image du dernier album de Bad Bunny, qui propose une version moderne de la plena portoricaine, La vida era más corta, dont sont issus la plupart des chansons de ce live, embrasse pleinement la musique folklorique argentine, notamment tirée des cultures indigènes. Parfait pour accompagner un pique-nique à l’extérieur. (EC)

Milo J: Tiny Desk Concert est disponible via Sony Music Entertainment US Latin LLC.

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GSP – PÉTASSE DE L’EST (FEAT. KAY THE PRODIGY & CREAMY G)

Ce n’est pas parce qu’elles ont le cœur froid qu’elles ne vont pas passer un été chaud et festif ! Les talentueuses rappeuses Kay The Prodigy et Creamy G ont répondu à l’appel de GSP, beatmaker de Saint-Ouen. Elles nous ambiancent sur un morceau aux sonorités West Coast qui célèbre l’indépendance, la fierté et la puissance féminines. Allez on se ressert un verre, on clique sur play et on met le son à fond. (AC-Le Rapporteur)

Pétasse de l’est est disponible via Harmony Publishing.

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RACHEL CHINOURIRI – ONE SONG AWAY FOR CRYING

One Song Away From Crying condense tout ce qui fait la singularité de l’écriture de Rachel Chinouriri. Présenté comme le premier extrait de I Think I Spoke Too Soon (16/10/26), le morceau habille une fragilité profonde d’une synth-pop iridescente, dans la plus pure tradition de cette esthétique « happy-sad » qu’elle maîtrise si bien. Son refrain, « I’ve never looked better and I’ve never felt worse », résume à lui seul le contraste entre le glamour affiché et le malaise intérieur. Déjà reconnue pour ses hooks immédiats et ses textes confessionnels, la Londonienne explore ici ce moment de bascule où une soirée n’est plus une échappatoire mais une épreuve. Cette hésitation, entre rester ou partir, devient le révélateur d’une fatigue émotionnelle et d’une remise en question de sa propre valeur. Le clip de Dora Paphides prolonge cette idée en montrant Chinouriri quitter une fête pour s’enfoncer dans un univers plus étrange et onirique, comme si l’abandon des apparences ouvrait enfin la voie à l’intime. Sans doute le titre le plus ouvertement pop de l’album, One Song Away From Crying s’impose déjà comme une porte d’entrée idéale vers le récit émotionnel de I Think I Spoke Too Soon. (LFC)

One Song Away From Crying est disponible via Parlophone Records/Atlas Artists. En concert à Paris (Trabendo) le 11 septembre 2026.

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KODALINE – BACK TO ME

Kodaline, dont la pop-folk délicate mêle mélodies aériennes et émotion à fleur de peau, publie Back To Me, troisième extrait de son dernier album studio, We Were Only Young (2/10/26). Porté et principalement écrit par Steve Garrigan, ce disque de douze titres oscille entre la douce beauté de Without You, les refrains fédérateurs de Back To Me ou It’s Not Over, et des ballades au piano où la voix vulnérable de Garrigan s’épanouit dans des envolées orchestrales. Véritable regard doux-amer sur les souvenirs, l’amour et le temps qui passe, We Were Only Young s’annonce comme un adieu empreint d’émotion. Sa sortie accompagnera une ultime tournée refermant avec élégance plus de dix ans d’histoire.(LFC)

Back To Me est disponible via Concorde Records. En concert à Paris (Elysée Montmartre) le 22 novembre   et au Trianon le 25 novembre 2026. 

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LA PRIEST – RAYON

Depuis ses débuts avec Late of the Pier jusqu’à ses expérimentations avec Soft Hair, Sam Eastgate n’a cessé de repousser les frontières de la pop sous le nom de LA Priest. Après Into The Sky et  Ever No , Voici Rayon  un nouveau morceau éclatant de son quatrième album Into The Sky, attendu le 28 août 2026. Façonné avec son complice Alex Ridha (Boys Noize), ce disque transforme synthétiseurs vintage et rythmes électroniques en une invitation à danser, quelque part entre rêve psychédélique, liberté et vertige des possibles. Une pure beauté. (LFC)

Rayon est disponible via Domino recording.

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FUTURE – NO MISERY

Figure incontournable du rap d’Atlanta, Future (Nayvadius Cash) poursuit son exploration entre succès mondial et intimité avec No Misery, l’un des titres de son album The Real Me. Porté par l’apparition d’André 3000, le morceau met en lumière les tensions entre célébrité, excès et fragilité personnelle qui traversent l’univers du rappeur. Après avoir façonné la trap moderne pendant plus d’une décennie, Future atteint une nouvelle consécration avec The Real Me, qui s’installe directement à la première place du Billboard 200, devenant son douzième album à dominer le classement. Avec ce nouveau sommet, il consolide son statut parmi les artistes hip-hop les plus performants de l’ère du streaming, tout en dévoilant une facette plus intime derrière son personnage de « Pluto ». (LFC)

No Misery est disponible via Salhuna Management/Epic Records/Sony.

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VANISHING TWIN – SUGAR STONE

Sugar Stone est une petite merveille indie où la douceur d’une basse ondoyante et les notes de piano lointains se mêlent à une pop psychédélique et  organique. Vanishing Twin montre une nouvelle facette de son univers kaléidoscopique. Bring Me the Axe et Archives plus expérimentaux,  les deux premiers extraits d’un nouvel album (02/10/26) révèlaient leur goût pour les rythmes aventureux et les paysages sonores en perpétuelle mutation, le trio mené par Cathy Lucas confirme une identité unique, entre psychédélisme, krautrock, jazz expérimental et pop électronique. Archives est un album pensé comme une mosaïque vivante  façonnée à distance entre la France et Londres, où improvisations, échanges sonores s’assemblent comme les pièces d’un rêve collectif.  Dix ans après ses débuts, Vanishing Twin poursuit sa quête d’une musique libre et mouvante et profondément humaine. (LFC)

Sugar Stone est disponible via Fire Records/Kuroneko.

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