RÉCAP : MaMA Festival 2026

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Du 14 au 16 octobre, le MaMA Music & Convention a retrouvé Pigalle et Montmartre pour sa 17e édition. Deux jours de convention et trois nuits de concerts ont réuni les professionnels de la musique et le public. Nous avons sillonné les salles du quartier, entre showcases dès midi, rencontres professionnelles et concerts du soir.

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Un MaMA réussi débute toujours par Ma Cabane à Paris, LE rendez-vous incontournable qui met en relation plusieurs festivals canadiens et québécois (Les Francos de Montréal, le FME, le Festival d’été de Québec, M pour Montréal et Osheaga) avec les professionnels européens et qui permet de faire découvrir leurs artistes à Paris. Occasion aussi de découvrir la jeune rappeuse et autrice-compositrice montréalaise Kamilou qui a enflammé la petite scène du Bar à Bulles.

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Cette mise en jambe faite, les professionnels de la musique se sont retrouvés pour trois journées de conférences, de débats et de rencontres. Les sujets abordés reflétaient les préoccupations du secteur : droits d’auteur, financement, export des artistes, intelligence artificielle, transition écologique ou encore place de la culture dans les politiques publiques.

D’autres rendez-vous ont abordé des sujets plus proches du quotidien des professionnels : la situation des petites salles de concert, les tournées bas carbone, le merchandising à l’heure du streaming ou les nouvelles sources de financement. La place des femmes et des personnes minorisées dans l’industrie, les conditions de travail et la santé des professionnels ont également été au programme.

Ces discussions ont rappelé les difficultés auxquelles font face les artistes et les structures indépendantes, dans un secteur où les modèles économiques évoluent rapidement. Le MaMA reste l’un des rares rendez-vous où ces questions peuvent être abordées en réunissant des acteurs aux réalités très différentes.

Des showcases dès midi

Au MaMA, les concerts commencent dès la mi-journée. Les showcases investissent les salles de Pigalle et de Montmartre, tandis que les rencontres professionnelles se poursuivent. On peut ainsi passer, parfois non sans mal, d’une conférence à un concert, puis reprendre le fil des discussions avant de repartir à la découverte d’un nouvel artiste. C’est aussi ce qui fait le rythme particulier du festival.

Notons la présence, pour la première fois au MaMA du V and B Fest’ qui organisait pour la première fois un rendez-vous au Backstage By The Mill, avec notamment un showcase de Marcia.

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Pigalle et Montmartre, au fil des concerts

Pendant trois jours, les salles du quartier ont accueilli 146 groupes et 326 artistes sur 11 scènes, selon le bilan publié par le MaMA. La programmation faisait la part belle aux artistes émergents, avec une place importante accordée aux scènes internationales.

Difficile de pouvoir tout voir, il faut faire des choix. Nous avons retrouvé plusieurs artistes déjà passés par les pages de Modzik. Édouard Bielle, Tout le monde s’appelle Clara et Louve ont notamment joué à La Cigale le vendredi 16 octobre. Aux Trois Baudets, Flora Hibberd, Hausmane, Tetha et Neniu se sont retrouvés sur la scène de la Zamora Night. D’autres rendez-vous nous ont permis de revoir Mona Guba, Merveille, Montemarco, Denier Motel…

Mais le MaMA est aussi l’occasion de découvrir des artistes que l’on connaît moins. Nous avons notamment assisté aux concerts de Cassily, Adahy, Salut l’Orage!, Lundi, Sueilo et Nikki Never Dies. Voici quelques-uns des moments qui ont marqué notre parcours dans les salles du festival.

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Cassily à FGO-Barbara

Elle pensait y être « presque » mais elle y était enfin. Profil angélique aux contours rock, Cassily a enflammé la scène du FGO-Barbara aux côtés de deux musiciennes. Guitare à la main et pirouettes en cascade, la jeune artiste a chanté ses peines et ses émotions avec une énergie des plus vibrantes. Son EP 3h15, sorti en février 2026, traverse les réflexions d’une insomniaque. Une nuit mélancolique et enjouée qui réveille quiconque l’écoute. L’ancienne candidate de The Voice évoque cette période dans ses sons, dans la peur de ne pas correspondre aux codes de l’industrie. Au MaMa Festival, elle s’est fait sa place avec sa propre touche : une pop au bord des émotions. 

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Adahy et ses sonorités électro

Ce ne sont pas des béquilles qui ont empêché Adahy de se produire sur scène. Avec ses sonorités électriques et une fragilité propre, l’artiste a transcendé le MaMA Festival par son dynamisme et ses textes puissants. Même le pied dans le plâtre, Adahy a continué de danser sur scène tout en entraînant le public avec. Tantôt déclarant son amour à son idole, Daniel Balavoine lui-même, tantôt chantant ce qu’elle appelle son hymne des manifestations, Adahy dévoile sa voix à fleur de peau dans son album 3°C. Au programme : des émotions explosives, des sons électro à la Clara Luciani et une énergie dévorante qui donne envie de bouger.

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Salut l’Orage! du rock stéphanois

Du rock pur français. Présenté par le Grand Bureau, réseau régional en Région Auvergne-Rhône Alpes, la session de Salut l’Orage! a ravivé les souvenirs d’un rock grunge et rauque. Originaire de Saint-Étienne, l’un se donne à la batterie, l’autre chante leurs problèmes de cœur et l’argent qui ne vient pas. Avec un premier EP à venir le 29 janvier 2027, le groupe joue une musique à la fois très contemporaine aux inspirations de Kid Dad et purement rétro dans la veine des Béruriers noirs.

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Lundi se démarque au Showcase du N9uf 

Artiste parisienne à la croisée du jazz, de la pop et de la soul, Lundi cultive un univers musical à la fois doux et groove. Lundi est une artiste à la présence magnétique et sensuelle dans une robe longue rouge près du corps. La chanteuse habite l’espace, danse généreusement et entretient une belle complicité avec ses musiciens, sans jamais perdre le lien avec le public. Mais c’est surtout sa voix qui captive. Une voix puissante, capable de grimper dans les aigus avec beaucoup d’aisance et qui laisse aussi transparaître une grande douceur. 

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La scène Réunionnaise à l’honneur 

Sueilo transforme son concert en véritable fête réunionnaise. Solaire et parfaitement à l’aise sur scène, l’artiste parvient à faire danser une salle pleine de gens venus spécialement pour la rencontrer. Un public de professionnels pourtant pas toujours facile à embarquer. Entre le créole, le français et un peu d’anglais, elle déploie une palette musicale foisonnante, où le shatta rencontre la soul, le rock et même, par moments, des sonorités proches du kompa. Les échanges avec le public, auxquels elle transmet une part de sa culture réunionnaise, renforcent cette impression de partage. Sur scène, l’osmose avec ses musiciens est totale. Particulièrement investi, Djoun, son guitariste et producteur, accompagne le show jusque dans la danse. Une performance portée par une artiste dont l’expérience de la scène se ressent.

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Changement d’atmosphère avec Nikki Never Dies, groupe venu tout droit de la Réunion, qui joue une pop française douce, parfois mêlé de disco. Porté par une chanteuse à la voix délicate, qui évoque par moments celle de Clara Luciani, le trio façonne un univers limite hypnotique. Sur scène, la chanteuse semble traversée par la musique. Ses mouvements accompagnent naturellement les mélodies, jusqu’à donner à la performance une dimension incarnée. À ses côtés, le guitariste et le claviériste enrichissent les morceaux de chœurs entre harmonies vocales et effets robotiques qui rappellent Daft Punk. Le groupe prépare par ailleurs la sortie de son prochain album, Lucy.

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Merveille fait son grand retour au MaMA 

Pour son showcase, Merveille retrouve le public du MaMA avec une ambition claire : présenter une nouvelle facette de son identité artistique. La salle était pleine et le public enthousiaste. Dans la salle, la foule est nombreuse et enthousiaste. Venue défendre son dernier EP sorti en juin 2026, la chanteuse souhaite également élargir son public et présenter une musique ouverte à de nouvelles sonorités.

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Quel avenir pour la musique ?

Au terme de ces trois jours, les questions soulevées pendant la convention restent entières. Comment permettre aux artistes de vivre de leur musique ? Comment préserver les lieux qui les accueillent, soutenir les structures indépendantes et accompagner les nouvelles générations ? L’intelligence artificielle et les bouleversements des modes de diffusion ajoutent encore à ces interrogations.

À quelques mois de l’élection présidentielle de 2027, la place de la culture dans les politiques publiques sera aussi un sujet à suivre. Quels moyens seront consacrés à la création ? Quelle place sera accordée aux artistes émergents, aux salles indépendantes et aux festivals qui font vivre la musique sur tout le territoire ? Les réponses à ces questions pèseront sur l’avenir du secteur, bien au-delà des prochaines années.

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Texte Eva Bettale, Jeanne Voiturier, Lionel-Fabrice Chassaing

Image de couverture ©Emilie Bardalou

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