La sélection Modzik pour sonoriser ce weekend.

 

MEREBA – COUNTERFEIT

Mereba dévoile le clip de son nouveau single Counterfeit premier extrait de son album à venir The Breeze Grew a Fire, prévu pour le 14 février 2024 sur le label Secretly Canadian. Sam Hoffman, collaborateur de longue date, co-assemble la riche production du LP. Dans ce nouvel opus, l’artiste pluridisciplinaire s’est inspirée de la maternité et des liens profonds avec ses proches. Mereba explore des thèmes de nostalgie et de résilience à travers ce voyage auditif. The Breeze Grew a Fire marque une évolution dans son processus créatif, nourri par ses racines folk et sa riche expérience musicale à Atlanta. « J’ai appris la guitare auprès d’un professeur de guitare folk lorsque j’étais adolescente en Caroline du Nord et cela a vraiment façonné la façon dont j’écris des chansons jusqu’à aujourd’hui. »Counterfeit annonce un album introspectif et puissant, où Mereba se révèle plus authentique que jamais.

Counterfeit est disponible via Secretly Canadian.

 

 

 

DECLAN MCKENNA – CHAMPAGNE

McKenna n’avait que 17 ans lorsqu’il remporte le prix Emerging Talent à Glastonbury. Cette victoire  immédiatement déclenche une guerre d’enchères entre les maisons de disques, alors qu’il terminait sa scolarité obligatoire. Son premier titre, Brazil, qui critique la FIFA et la Coupe du Monde 2014 au Brésil, sorti en décembre 2015, connaît un grand succès. Aujourd’hui, après trois albums, il est de retour à peine neuf mois après What Happened to the Beach? avec deux nouveaux titres, That’s Life et Champagne, publiés sur son propre label. Il explique : « Ces deux titres ne sont pas vraiment nouveaux. Ce sont des idées qui circulaient depuis un moment, mais qui ont trouvé leur déclic au cours des deux derniers mois. Mon ami Jules (Apollinaire, compositeur français) et moi, qui travaillons ensemble, avons créé ces morceaux. Dès qu’on les a terminés, on s’est dit : « Allons-y, lançons-les ». Nous avons opté pour un double A, afin qu’ils se sentent thématiquement entrelacés, même s’ils les abordent de manière différente ». La vidéo, réalisée par Jake Passmore, qui a également co-composé plusieurs titres avec Declan et réalisé deux autres vidéos, est jubilatoire. Elle célèbre la fête comme un exutoire et un moment de pause, offrant une échappatoire quand tout va mal, et soulignant que ce moment pourrait être le tournant de sa vie. Avec Champagne, McKenna continue de faire évoluer sa musique, affirmant ainsi sa place sur la scène musicale contemporaine.

That’s Life/Champagne disponible via Miniature Ponies/Because.

 

 

 

YMNK – L’AMOUR

YMNK, alias Alexis Zbik, est à la fois musicien et bidouilleur. Nouveau venu ? Pas du tout. Acteur de la scène alternative lilloise depuis plusieurs années et ancien guitariste du groupe de rock Shiko Shiko, il s’est lancé depuis 2021 dans la création d’instruments faits maison et la composition de morceaux électroniques, à la croisée de la pop, de l’avant-garde et des bandes-son de jeux vidéo 8-bit. Grand timide et naturellement introverti, c’est au milieu des câbles et pédales qu’il se sent le plus à l’aise. Après un premier EP en 2023, composé de quatre titres instrumentaux et d’un remix du producteur strasbourgeois Flupke, YMNK dévoile L’Amour, extrait de son premier album Aventures, prévu pour le 31 janvier 2025. Avec des samples Motown en fond, il y explore la musique dansante avec une touche bien à lui. Sur scène, vêtu de son short chino, il s’amuse sans jamais se prendre trop au sérieux. La vidéo d’animation qui accompagne le morceau Amour illustre une routine matinale fantaisiste : des tartines dansantes, un chat sur un skateboard et des oiseaux choristes. Écrite par YMNK et animée par Tristan Hoel Bacle, son ingénieur du son live, elle a été réalisée au fil de la tournée estivale, dans les loges, les hôtels et sur les aires de repos. Une invitation à entrer dans l’univers décalé et coloré d’un artiste qui aime surprendre et ne cesse de repousser les frontières de son propre son.

L’Amour est disponible via Eclair Vague Records.

 

 

 

MARY J. BLIGE – YOU AIN’T THE ONLY ONE

La Queen du hip-hop soul, récemment intronisée au Rock & Roll Hall of Fame, est de retour ! Après plus de 30 ans de carrière, les récompenses et reconnaissances ne se comptent plus. Pionnière du crossover, elle nous offre You Ain’t The Only One, deuxième extrait de son prochain album Gratitude, à paraître le 15 novembre sous son propre label, Mary Jane Productions, en collaboration avec 300 Entertainment. « Le thème général est de profiter de la vie et de comprendre que c’est elle qui m’inspire, que ce soit le bon ou le mauvais. Chaque leçon est une bénédiction, et je sais que je ne suis pas seule à traverser des épreuves. Je célèbre mes triomphes et surmonte mes difficultés. » La chanson s’ouvre sur un rythme soul hip-hop old-school qui en constitue l’ossature, enrichie par la guitare rythmique, les claviers, l’orgue et les cuivres, apportant profondeur et chaleur. Mary J. Blige a coréalisé la vidéo avec Eif River, dans laquelle elle rencontre des personnes traversant des épreuves. Chaque scène illustre le message d’encouragement de la chanson : ne jamais abandonner, malgré les défis de la vie. Avec You Ain’t The Only One, Mary J. Blige nous rappelle une fois de plus pourquoi elle est une icône intemporelle, alliant authenticité et résilience.

You Ain’t The Only One est disponible via Mary Jane Productions/300 Entertainment.

En tournée aux USA.

 

 

 

NOUS ETIONS UNE ARMEE – POUR PLUS TARD

« Le projet a vu le jour dans ma chambre lorsque j’ai commencé à faire les premiers morceaux avec une guitare, des boîtes à rythmes et ma voix parlée-chantée », explique Léo Nivot (voix, guitare). « Rémi m’a rejoint quelques mois après lorsque j’ai eu envie de jouer ces morceaux sur scène. » C’est ainsi qu’est né le duo Nous étions une armée. Léo et Rémi Le Taillandier (guitare, machines, clavier) sont les meilleurs amis du monde, s’étant rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la section Formation supérieure musique son image. Après de nombreux concerts à travers la France, où « le cachet remboursait à peine le prix de l’essence », ils ont eu l’opportunité de faire des premières parties de Feu ! Chatterton ou de Benjamin Biolay. Pour plus tard est extrait de leur premier EP, qui sort aujourd’hui. Léo et Rémi proposent une musique brute et poétique, portée par la voix de Rémi, qui oscille entre parlé-chanté et moments hurlés, renouant avec une certaine théâtralité. On pense bien sûr à Fauve, mais Nous étions une armée s’inscrit davantage dans la lignée de la poésie sonore, à l’image d’un Guillaume Apollinaire, qui a expérimenté avec la voix, la musique et le rythme, tout en s’inspirant de l’approche punk des années 70. Le duo ne se contente pas de créer des morceaux : il construit un univers où leur musique, sensible et intense, devient un véritable cri de ralliement, une invitation à la réflexion et à l’émotion.

Depuis toujours, j’ai l’impression que ma vie est sur le point de commencer est disponible via Nous étions Une Armée/Modulor.

En concert à Paris (Point Ephémère) le 19 novembre 2024 et en tournée en 2025.

 

 

 

MICHELLE & LES GARÇONS – COEUR AU DIABLE

On ne sait pas si le nom Michelle & les Garçons fait référence à Marie et les Garçons, le groupe new wave et disco formé en 1976 par Patrick Vidal, qui a aussi inspiré La Femme. Cependant, depuis leur premier single Bizarre à l’automne 2022, le trio, composé d’Hugo Sechet à la guitare, Axel Pasquier à la batterie et Louise Duigou au chant, a imposé un univers mêlant rock et claviers 80’s. Repérés au MaMa Festival à Paris, aux Bars en Trans à Rennes et à travers de nombreux concerts en France, les angevins reviennent avec Cœur au Diable, un nouveau single extrait de leur premier album du même nom, prévu pour le 14 mars 2025 et réalisé par les nantais Simon Quenea et Pierre Cheguillaume. « Dans nos textes et notre musique, nous parlons des relations humaines, de l’amour, et le thème du corps m’intéresse particulièrement, notamment le genre et la non-binarité », confie Louise. Cœur au Diable suit cette ligne, en racontant les premiers émois amoureux de Michelle/Louise avec une femme, bouleversant à la fois son corps et sa psyché. On retrouve le goût de la métamorphose dans la vidéo, réalisée par Benjamin Pepion, STAV, et Michelle & les Garçons, où les 80’s laissent place à des inspirations médiévales. Michelle & Les Garçons embrasse la vie intensément, et ne recule devant rien pour la célébrer.

Cœur au Diable est disponible via Kababoom Records.