La sélection Modzik pour sonoriser ce weekend.

MISO EXTRA – POP

Miso, née à Hong Kong, a longtemps cherché à s’approprier son identité à travers la musique. Empruntant au pop, au hip-hop et bien au-delà, elle a d’abord composé pour elle-même, sans oser s’aventurer dans le monde musical. C’est à Londres, loin des repères familiers, qu’elle trouve la confiance nécessaire pour se lancer pleinement dans ses créations. Pendant les confinements de 2020, elle enregistre son premier EP, une déclaration de son univers naissant. Aujourd’hui, elle embrasse à la fois son héritage et sa singularité. « J’ai commencé à écrire en japonais, car ma mère m’a appris cette langue quand j’étais enfant », confie-t-elle. Elle se façonne alors un alter ego, Miso Extra, et un monde parallèle qu’elle baptise le « Misoverse », un terrain de jeu infini où la pop, l’animation et la culture se croisent. « Dans la vie, je suis toujours en train de jongler avec différents codes. Ma musique doit refléter cela », explique-t-elle. « Chaque influence qui m’a façonnée se retrouve là, et au final, je suis le héros de mon propre récit. C’est de l’umami pour les oreilles, un véritable délice. » Avec Pop, extrait de son premier album Earcandy (prévu pour le 16 mai 2025), Miso livre un morceau hyperpop qui pulse l’adrénaline du premier coup de foudre. Produit par les membres du collectif indie-pop MICHELLE, avec qui elle collabore sur Certified, une piste qui rappelle l’empreinte de Janet Jackson, Pop est un concentré d’énergie et de plaisir. Écrit et enregistré durant l’été 2024 avec Ricky Damian (Ezra Collective, Jorja Smith…) au Studio 13 de Damon Albarn, Earcandy dévoile douze titres oscillant entre K-pop, UK Garage, sons des années 80 et R&B. Le tout, sous l’influence d’animes comme Spirited Away ou encore du film Poor Things de Yorgos Lanthimos. Sur cet album, Miso croise Metronomy sur Good Kisses, DJ Boring sur l’épuré et hypnotique Slow Down (le titre le plus long de l’album) et Tyson pour Candycrushin. Tout se conclut par le titre éponyme, Earcandy, une ballade R&B au goût jazz, douce comme un dernier souffle sucré. Earcandy, un album où chaque note est une bouchée de douceur, chaque beat une caresse.

Pop est disponible via Miso Extra/Transgressive Records/PIAS. En concert à Paris (Hasard Ludique) le 4 juin 2025.

JEANNE BONJOUR – LES LUMIÈRES DE LA VILLE

Jeanne Bonjour grandit au cœur des brumes bretonnes, entre Rennes et Cancale, dans une famille où l’art et la musique étaient omniprésents. Grande amoureuse de la scène, la jeune musicienne, qui n’a jamais voulu se cantonner à une seule voie, s’est immergée dans des horizons aussi variés que le théâtre, le violon ou le piano en autodidacte, avant de faire ses premières armes avec la composition à seulement 14 ans. Sa carrière a pris un tournant en 2021 avec 13 ans, un premier EP dans lequel elle se dévoilait déjà, sans fard, Jeanne poursuit son évolution musicale avec Nouvelle Ère début 2024. Sa musique en perpétuelle évolution, a rapidement séduit un public curieux, et ses prestations aux Inouïs du Printemps de Bourges ou au MaMA Festival ne sont que des témoignages de son engagement et de sa singularité. Le single Les lumières de la ville, son dernier titre en date, signe une nouvelle étape, un virage vers des tonalités plus organiques, un rock qui se fait plus brut, plus personnel. La référence à Chaplin ? Sans doute pas. Ici, c’est la ville dans sa dimension urbaine et ses lumières crues dont il est question et de son sentiment d’insécurité, mais surtout sur l’expérience des femmes dans l’espace public. À une époque où l’angoisse collective semble se faire plus prégnante, Jeanne prend la parole pour explorer ces thèmes avec sensibilité. Ce single n’est qu’un avant-goût d’un premier album, prévu pour 2026, qui promet de plonger encore plus profondément dans les méandres de son monde intérieur. Une démarche plus introspective, mais aussi un melting-pot musical, qui pourrait bien nous surprendre encore. Car si Jeanne Bonjour a déjà prouvé qu’elle savait comment capter l’air du temps, il est évident que l’artiste ne s’arrêtera pas en si bon chemin.

Les lumières de la ville est disponible via Bonjour Records/Un Plan Simple/Sony Music.

TUERIE – LUNDI

Tuerie, rappeur du Foufoune Palace à la voix mielleuse est de retour avec une nouvelle proposition visuelle léchée dans le clip du morceau Lundi. Avec Fifou à la réalisation, Tuerie transporte le public dans un clip à l’esthétique qui rappelle le R&B américain des années 2000, grande influence du rappeur du Foufoune Palace. Le clip se déroule sur un plateau qui ressemble à un set TV, Tuerie y est accompagné par les Chemises Boys qui jouent de la musique, dansent et accompagnent celui qui se faisait appeler Tuerie Balboa. Musicalement, on retrouve la douceur vocale caractéristique du rappeur originaire de Boulogne-Billancourt. L’autotune, qui rappelle entre autres T-Pain, est omniprésente sur les longues notes. Pour coller à l’esthétique du morceau, Tuerie multiplie les références aux années 90 et 2000 : de Michael Jackson à Michael Jordan en passant par Mike Tyson. Sans oublier l’utilisation du ad lib « Yeah Hoe », popularisé par le groupe de Memphis Three Six Mafia. Lundi est le premier extrait du nouvel album à venir de Tuerie, Les Amants Terribles, disponible le 18 avril prochain. Un opus particulièrement attendu, son dernier Papillon Monarque ayant remporté le Prix Joséphine en 2023.

Lundi est disponible via Foufoune Palace.

YUNGBLUD – HELLO HEAVEN, HELLO

L’artiste de 27 ans originaire de Doncaster, Dominic Harrison, alias Yungblud, dont les deux derniers albums ont atteint la première place au Royaume-Uni, revient avec Hello Heaven, Hello, un titre de plus de neuf minutes. Véritable tournant dans sa carrière, Hello… est un titre très ambitieux qui dépasse les critères traditionnels d’un single. Selon l’artiste, ce morceau est « un voyage de reconquête de soi », un adieu au passé et une ouverture vers un futur inconnu. Yungblud a expliqué que cette chanson représente un « bonjour à l’avenir et à ma destination », un acte de transformation personnelle après une longue période de réflexion. Ce titre marque également le début de son prochain album, un projet de guérison, un témoignage de sa propre évolution : « J’ai arrêté de boire, j’ai commencé la boxe cinq fois par semaine. J’ai retrouvé un équilibre et je suis devenu un meilleur Dominic pour ma famille et mes amis ». Cet album est une « photo instantanée de mon cœur, de mon âme, de mon imagination ». Il s’est retiré à quelques kilomètres de son lieu de naissance, entouré d’une équipe proche qu’il connaît depuis toujours : Mati Schwarz, Adam Warrington et Bob Bradley, qui ont joué un rôle clé dans la création du prochain LP. Hello Heaven, Hello est donc bien plus qu’un simple hymne rock, c’est un manifeste artistique, un adieu au passé et une déclaration de renouveau pour un futur encore inconnu.

Hello Heaven, Hello est disponible via Locomotion Recordings/UMG Recordings.

DURAND JONES & THE INDICATIONS – BEEN SO LONG

Durand Jones & The Indications, désormais quintet avec l’ajout de Steve Okonski et Mike Montgomery, marquent leur grand retour avec Flowers, leur quatrième album prévu pour le 27 juin. Quatre ans après Private Space, pendant lesquels Durand, Aaron et Steve ont sorti leurs projets solos et Blake a produit pour Michi, Neal Francis, et son label Patchwork Inc. Le premier extrait, Been So Long capture parfaitement l’esprit du retour aux sources. Le groupe explique que ce morceau « semblait un choix naturel pour ouvrir le nouvel album », évoquant la sensation du retour à la maison après une longue absence. Le titre incarne ce mélange de nostalgie et de renouveau. La chanson, chaleureuse et intime, exprime cette joie des retrouvailles entre amis, mais aussi du groupe qui se réunit après une période difficile. Le clip, qui met en scène les musiciens de Chicago Wyatt Waddell et Michael Damani, témoigne de l’alchimie retrouvée. Been So Long célèbre aussi cette sensation de renouer avec l’essentiel et de retrouver un terrain familier. Cet esprit de transformation se retrouve dans Flowers, qui propose onze titres sensuels, mêlant soul douce et disco. « Les chansons abordent des sujets plus matures, des choses que nous n’avions jamais explorées avant », explique Durand. Flowers, créé dans le home studio de Rhein à Chicago, reflète non seulement l’évolution musicale du groupe, mais aussi les cheminements personnels de ses membres. Entre spontanéité créative et maturité, cet album incarne un renouveau et un hommage au passé, tout en affirmant un futur plein de promesses. La musique de Durand Jones & The Indications semble évoquer un éternel après-midi d’été des années 1970 au son luxuriant de Philadelphie, et une passion affirmée pour Luther Vandross et Teddy Pendergrass.

Been So Long est disponible via Dead Oceans. En concert à Paris dans le cadre du Festival Fragile (Théâtre Zingaro) le 27 mars 2025.

ISABELLA LOVESTORY FT. TAICHU – PUTITA BOUTIQUE (I LOVE MUSIC) [REMIXED BY EQ]

Isabella Lovestory, artiste hondurienne basée à Montréal, fait son retour avec un nouveau single intitulé Putita Boutique (I Love Music), en collaboration avec Taichu et remixé par EQ. Le morceau, sorti le 18 mars 2025, s’inscrit dans la continuité de son style perreo-pop distinctif, mêlant des influences reggaeton et pop des années 2000. Isabella Rodríguez Rivera, de son vrai nom, est connue et reconnue pour son approche audacieuse et sa persona exagérée, inspirée notamment par des icônes comme Dolly Parton. Son univers musical et visuel est marqué par des thèmes d’affirmation de soi, d’empowerment féminin et d’une sexualité assumée. Taichu, collaborateur sur ce titre, apporte probablement sa touche unique à ce morceau, tandis que le remix d’EQ ajoute une nouvelle dimension à la production. Formé à Buenos Aires, EQ s’est rapidement fait remarquer avec ses productions audacieuses et son approche avant-gardiste de la musique électronique. Leur single Boytoy, sorti en 2024, a connu un succès fulgurant avec plus de 410 000 écoutes sur Spotify, établissant leur réputation de productrices innovantes. Ce single fait suite à l’album Amor Hardcore, sorti en 2022, qui a été salué par la critique et longlisté pour le prix Polaris Music 2023. Avec Putita Boutique (I Love Music), la chanteuse continue d’explorer les thèmes de l’amour, du désir et de l’identité, tout en repoussant les limites de son art visuel et musical.

Putita Boutique (I Love Music) est disponible via Giant Music/TWIN RECORDS.

CHARLY KID – POUR L’INSTANT

Charly Kid, artiste belge originaire de Namur, façonne une identité unique par un humour acide. Derrière son pseudonyme, on retrouve un artiste qui ne craint pas de se mettre à nu tout en gardant une distance cynique avec sa propre image. Pour L’instant est extrait de son projet JE NE SUIS D4AUCUNE AIDE sortie en juin 2024 (produit par thirdeye, Tommy Rich, Dviance, ttony, Tonino), et les influences vintages VHS viennent sublimer l’esthétique du clip réalisé à Namur par Baptiste Le Duigou AKA Hotel Reine. La mise en scène s’articule autour d’une imagerie religieuse détournée, où spiritualité et ostentation se percutent, tandis que le costume de chevalier introduit une dualité entre grandeur et grotesque. Baptiste explique : « L’idée du clip était d’obtenir un rendu brut, inspiré esthétiquement par des films comme Gummo, qui a été notre principale référence. Pour y parvenir, nous avons utilisé plusieurs caméras, chacune apportant des rendus et textures variés. » À l’instar de Gummo, le clip joue sur une esthétique parfois perturbante. Le choix de caméras différentes et de textures granuleuses rappelle l’ambiance du film de Harmony Korine, qui capte des moments de la vie quotidienne d’une manière fragmentée, presque documentaire. Le sacré s’y dilue dans le kitsch, et la quête d’identité se perd dans un jeu de symboles où le sérieux et l’absurde coexistent sans jamais se départager.

Pour l’instant est disponible via Charly Kid.

LEXIE LIU – POP GIRL

L’artiste chinoise Lexie Liu revient sur le devant de la scène avec son tout nouveau single, POP GIRL. Ce morceau, extrait de son projet à venir, explore un univers électro percutant et met en lumière des thématiques actuelles comme l’anxiété, la pression liée à l’image numérique et les standards de beauté omniprésents. Inspirée par des icônes comme Lady Gaga, Rihanna et Britney Spears, Lexie Liu propose un hymne à l’affirmation de soi et à l’inclusivité, adressant un clin d’œil appuyé aux communautés féminines et LGBTQ+. Cette sortie s’inscrit dans la continuité de ses récents morceaux, Delulu, fruit d’une collaboration avec Apple, et Dance Dance, qui s’imprègne des sonorités électro-pop des années 2000. Au-delà de la musique, Lexie Liu s’impose comme une véritable figure de la mode. Égérie de grandes maisons telles que Saint Laurent et Miu Miu, elle a également collaboré avec Givenchy, Chanel, Sprite, MAC Cosmetics et Mercedes-Benz. Présente sur les podiums des Fashion Weeks internationales, elle a également fait la couverture de magazines prestigieux tels que Vogue, Wallpaper, SuperElle et Harper’s Bazaar Chine.

POP GIRL est disponible via NIXIE MUSIC.

CAUTIOUS CLAY – TOKYO LIFT (5AM)

Cautious Clay continue son voyage musical matinal avec la sortie du clip de Tokyo Lift (5am), extrait de son nouvel EP The Hours: Morning disponible le 16 mai 2025. Après No Champagne (6am) dévoilé en février, l’artiste nous offre un morceau aux vibes R&B douces et immersives, parfait pour accompagner un réveil en douceur. Depuis son succès avec Cold War en 2017, Cautious Clay s’est imposé comme un artiste incontournable, mêlant soul, jazz et indie pop. Avec The Hours: Morning, premier volet d’une trilogie, il explore les émotions qui rythment les différentes heures du jour, en capturant des instants à la fois intimes et universels. Le clip de Tokyo Lift (5am) prolonge cette atmosphère rêveuse avec des images baignées de lumières tamisées. Le titre ? Il illustre parfaitement son univers sonore, entre textures électroniques et chaleur organique. Son talent ne se limite pas à ses propres morceaux : il a aussi travaillé avec des artistes majeurs comme Billie Eilish, John Mayer, Khalid et Melanie Martinez. Avec The Hours: Morning, Cautious Clay promet d’affirmer son style et son ambition artistique.

Tokyo Lift est disponible via Fantasy Records/Concord.

1D1R FT. VACRA – BALADE

Avec une production ensoleillée qui célèbre le retour des beaux jours, Balade s’impose comme la bande-son idéale du printemps. Porté par des sonorités pop et R&B aux touches afro subtiles, le morceau explore les méandres des relations amoureuses. 1D1R, fidèle à son timbre sensuel, trouve un parfait écho dans la voix de Vacra, qui vient subtilement enrichir l’ensemble. Réalisé par Quentin Folley, le clip illustre les hauts et les bas des histoires d’amour, capturant l’intensité des émotions à travers une esthétique à la fois douce et contrastée. Propulsé en 2024 par le succès viral de Neti Neti et Caroline, 1D1R s’était fait plus discret ces derniers mois. Désormais signé chez Play Two, il amorce une nouvelle ère avec Meraki, un projet qui démontre une véritable cohérence à travers ses dix titres. L’album explore une palette d’émotions variées, du début contemplatif et nostalgique à la conclusion empreinte de spiritualité avec Béni, où des influences gospel soutiennent un texte profond et réfléchi. Depuis le début de l’année, deux singles clippés, Gazoline et Vahina, ont posé les bases de ce retour tandis que Meraki s’impose comme un projet global, où chaque morceau nourrit le suivant. Meraki débarque avec de grandes ambitions et des collaborations de poids, réunissant Vacra, Dertay et Ike Ortiz.