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Icône mode grâce à son style loufoque théâtral et queer. Elle mélange esthétique glam, inspirations drag et looks rétro avec une touche pop provocante, assumant des tenues hautes en couleur souvent faites sur mesure. À travers ses apparitions publiques et ses clips, elle utilise la mode comme une extension de son identité artistique et politique, célébrant l’extravagance, l’authenticité et l’auto-expression. Voici l’icône Chappell Roan à travers cinq de ses tenues marquantes.

1. Lady Liberty – Governors Ball 2024

Sous un immense pompon rouge en forme de pomme, symbole de New York, Chappell Roan débarque en drag de Statue de la Liberté signée Monique Fei et Daniel Bosco. Le corps entièrement peint en vert bronze, la couronne iconique, un tube top en latex et une jupe-chaps fendue façon latex (aussi) clouté : un mix audacieux de féminité et de kink, stylé par Genesis Webb. Cette tenue, c’est du drag politique, un art visuel où la provocation est une revendication. Elle transforme le mythe de la Statue de la Liberté en un symbole queer, subversif, plus vivant que jamais. Le « Lady Liberty » n’est plus un monument de pierre, mais un corps ardent, queer, et radicalement libre.

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2. Médieval & Cochon – Grammy After‑Party (Good Luck, Babe!)

Un corset rouge flamboyant, une tête médiévale et un groin prothétique façon cochon : cette tenue mélange l’esthétique galliano‑mugler et la dérision burlesque. Inspiration Divine/drag dans un conte de fée dark. Équilibre entre glamour royal et côté « négligemment trash ». Le makeup est réalisé par Ali Scharf, la prothèse par Sasha Glasser, la robe et le chapeau par Efrain Nava et l’ensemble toujours stylisé par Genesis Webb. Le moodboard de Chappell pour ce projet contenait des images de Gummo (de Harmony Korine) et de Chris Cunningham, mais aussi des captures d’écran des Contes d’Hoffmann. Dans tous les cas, elle nous sort encore une tenue iconique et osée qui ne fait que renforcer l’ambition de marquer son identité. 

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3. Black/White Swan – Tonight Show with Jimmy Fallon

Sur le plateau, double hommage au Le Lac des cygnes, un cygne noir énigmatique et un cygne blanc éthéré. L’objectif  : fusion ballet classique + drag histrionique, avec plumes, maquillage outrancier et wig ­énorme, célébration de la dualité féminine. Encore et toujours stylisée par Genesis Wepp, elle arbore ici une nouvelle technique audacieuse en proposant deux tenues sombrement opposées mais résolument magiques.  

Le détail du look Black Swan : corset noir orné de plumes imposantes signées The Blonds, bas résille, bottines plateformes, ongles à plumes façon aile de corbeau. White Swan : mini‑robe tutu blanche par Gunnar Deatherage, plumeau-tête aérien, gants, bottes blanches et maquillage vaporeux façon cygne-ballerine. Chappell Roan traduit la tragédie douce-amère du Lac des cygnes en pop dramatique : drag‐théâtre télévisuel, dualité esthétique, reinterpretation queer.

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4. Tiny Desk Prom Queen – NPR + Pink Pony Club

Dans son Tiny Desk, elle réinvente le bal de promo façon tragédie pop : robe rose bonbon satinée, gants assortis, faux-cils XXL,  et wig  « prom 80’s » aux influences Betsey Johnson, auxquels s’ajoutent des mini accessoires fantaisie : papillons dans les cheveux, cigarette factice. Le mix entre Lana Del Rey en crise existentielle et Divine version Gen Z. Une esthétique DIY, cheap glam, qui fait le pont entre punk, drag prom queen et pop indie. C’est l’idée que « Bigger is better » dans les années 80 et on adore. C’est théâtral et assumé.

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5. Butterfly Wings – Coachella 2024

Sur la scène de Coachella, Chappell Roan s’est métamorphosée en papillon humanoïde ultra-glamour. Elle a fait appel à Donni Davy, la prêtresse du make-up de festival et créatrice des looks signature de Euphoria. Obsédée par l’univers de Roan, Davy saute sur l’occasion : une collab offerte, instinctive, et électrique. À l’image des ailes monumentales (1m80, rose-rouge-noir, signées Jackalope Land), le maquillage est un mix futuriste et glamour : sourcils rose néon façon antennes, smokey eyes noir dramatique, cristaux réfléchissants, et teintes lavande scintillantes. Le tout pensé pour tenir sous la chaleur et les projecteurs : base Milk + Haus Labs, pigments haute tenue, et double spray fixateur. Une créature pop en pleine métamorphose, à la fois calme dans les loges et volcanique sur scène. Une vision totale, féerique, et déjà culte.

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Chapell Roan joue constamment sur la dualité entre extravagance DIY queer et références haute couture, burlesque, historique. Ses tenues racontent sa musique et son histoire : chaque costume est un acte, une narration visuelle forte.

Voilà les types de styles flamboyants qu’elle amènera tout droit à Rock en Seine 2025 le 20 août prochain : attendez-vous à un défilé visuel digne d’un show New York/New Wave, mêlant narration et extravagance affirmée. Entre costume culte et performance immersive, son set promet d’être LE temps fort de la programmation, un moment iconique pour le festival.

Texte Elisa Lehours

Image de couverture Getty Images/NPR music