Pour sa treizième édition, le Pitchfork Music Festival Paris revient du 4 au 10 novembre 2024, pour une semaine de concerts à travers dix salles de la capitale. Avec quatre-vintg artistes au programme, dont June McDoom, Cobrah, Snow Strippers, Okay Kaya, Sega Bodega et Liana Flores, le festival s’annonce toujours plus éclectique et audacieux.

 

 

Né en 2011 à Paris, après un premier succès à Chicago en 2006, le festival créé par le web magazine Pitchfork est devenu une référence incontournable pour les amateurs de rock, pop, électro, jazz et hip-hop, avec une attention particulière pour la scène underground. Comme chaque année, la base line du festival « Encore une prog’ de Pitchfork où tu ne connais rien ? » « Normal ! Ce sont les headliners de demain ! » est mise en œuvre. Il est vrai que depuis 2011, un certain nombre d’artistes programmés sont devenus grands : Bon Iver, Lykke Li, Marc De Marco… Traditionnellement, le festival occupait la Grande Halle de la Villette, depuis deux années, il s’étend à pas moins de dix salles et lieux parisiens comme le Trabendo, le Trianon ou même l’église Saint-Eustache. De plus, Pitchfork Paris va coloniser le quartier de la Bastille pour trois soirées du 7 au 10 novembre avec sa programmation nommée Avant Garde qui va offrir à 46 artistes un lieu d’exposition de leurs talents. 

Aux côtés de Charlotte Day Wilson, que nous avions rencontrés en mai dernier, nous avons sélectionné pour vous quelques artistes qui valent absolument la peine d’être vus et écoutés. 

 

 

MRCY ©️ Ben Quinton

 

MRCY

MRCY, duo soul londonien signé sur Dead Oceans, réunit deux talents incontournables de la scène britannique. Le producteur Barney Lister, connu pour ses collaborations primées, et le chanteur Kojo Degraft-Johnson, puissant conteur à la voix profonde, fusionnent leurs univers pour créer une musique à la fois intemporelle et moderne, où s’entremêlent soul, gospel et touches psychédéliques. Empruntant la chaleur de Marvin Gaye et l’audace de Sault et Anderson .Paak.

 

 

COBRAH Instagram

COBRAH

Une artiste à suivre de près. COBRAH, suédoise qui verse dans l’électro expérimentale, incarne une esthétique moderne, fétichiste et audacieuse. Son latex et ses corsets sont sa seconde peau et elle explore la sexualité et le pouvoir féminin dans des créations sonores et visuelles rafraîchissantes. Son titre GOOD PUSS, qui compte plus de 25 millions d’écoutes, mêle ironie et beats incisifs : petit à petit, elle affirme son statut d’icône subversive et avant-gardiste.

 

 

Sega Bodega

Sega Bodega 

Sega Bodega est un artiste inclassable et un acteur clé de la scène alternative britannique. Producteur et interprète, il fait figure de pionnier en repoussant les frontières de la musique électronique. Son album Romeo, sorti en 2021 témoigne de sa signature audacieuse et presque onirique, où chaque morceau semble déployer un monde parallèle différent où se côtoient des artistes aussi hétéroclites qu’Arca et Charlotte Gainsbourg. Aimé pour ses explorations sonores qui défient les genres, Sega Bodega a fait de son œuvre une réflexion sur l’émotion et la vulnérabilité. Ce touche-à-tout travaille aussi bien en solo qu’en collaboration avec des artistes à l’avant-garde de la musique comme Rosalía, Shygirl, Caroline Polachek ou l’immense Björk. 

 

 

Bolis Pupul ©️ Joel Saget

Bolis Pupul

Bolis Pupul, né en Belgique de parents chinois et belge, traduit son héritage multiculturel en une électro innovante, goûteuse et expressive. Son art puise à de nombreuses sources ; de la techno et house américaines à la nostalgie du New Beat belge. Ces métissages sonores sont terriblement réussis : le résultat, c’est des morceaux à la fois nostalgiques et résolument modernes, peut-être du jamais vu ou du jamais fait, quelque chose qui oscille entre l’amusant, l’introspectif, le sacré et le dansant. Pupul virevolte, il joue sur les contrastes. Chacune de ses créations semble tisser des fils sonores entre différents mondes, et il nous offre un voyage musical aussi personnel que captivant.

 

 

Okay Kaya ©️ Coco Capitan

Okay Kaya

Forte de la sortie de son dernier album, Oh My God – That’s So Me en septembre dernier, Okay Kaya s’affirme en tant qu’artiste désarmante. Avec une plume directe et ambivalente, elle exprime sans détour les aspects moins séduisants et les plus triviaux de l’expérience humaine ; elle transforme le quotidien, le banal, en capsules poétiques hors du temps. Ses sonorités, quant à elles, naviguent entre des ambiances minimalistes et des textures plus audacieuses, souvent enrichies par des arrangements de cordes ou des éléments acoustiques qui dessinent l’intimité de son approche. 

 

 

Infinity Song ©️Courtoisie Pitchfork Music Festival Paris.

Infinity Song

Les groupes musicaux de frères et sœurs sont une part importante de l’industrie musicale. Abraham, Angel, Israel et Thalia « Momo » Boydont grandi dans une famille où la musique était omniprésente. Ils  forment Infinity Song, un groupe de soft rock basé à New York. Depuis leurs débuts en 2014, ils ont su toucher un large public grâce à leur sincérité et à leurs harmonies douces. Ils ont déjà accumulés des millions de streams avec leur single Haters Anthem et ont obtenu  le soutien de Doja Cat. Infinity Song offre un espace d’expression précieux, notamment pour la communauté noire. Leur dernier EP, Metamorphosis, a été acclamé pour sa richesse sonore. Après avoir rempli en juin dernier la Bellevilloise, nul doute que le public sera au rendez vous au Café de la Danse.

 

 

Holly Macve by Holly Macve

Holly Macve

Britannique d’origine irlandaise, Holly Macve s’attache au style western noir et mêle influences country, folk, et mélancolie romantique. Ce style, il est comparé à celui de légendes comme Johnny Cash et Patsy Cline, et repose sur une voix profonde et nostalgique qui évoque les vastes paysages et les récits du passé. Macve décrit l’écriture comme une forme de thérapie, un moyen de comprendre ses propres émotions à travers des récits qui transportent le protagoniste dans un autre temps. Son récent EP, Time is Forever, marque une nouvelle étape artistique où elle collabore avec Lana Del Rey et explore des thèmes comme la fugacité du temps et la nostalgie.

En ces temps où les exclus sont à l’honneur, le Pitchfork Festival est l’endroit idéal pour pouvoir dire plus tard : ‘J’ai assisté à son/leur premier concert à Paris !' »

Pitchfork Festival est propriété de Conde Nast en partenariat pour la France avec Super!.

Billetterie ici

Texte Antonin Pons et Lionel-Fabrice Chassaing