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Hey Hey, nous revoilà pour une toute nouvelle chronique des tendances fashion. Cette semaine nous n’allons pas seulement explorer la mode, mais tout l’univers des tendances sud-coréennes qui ont su nous conquérir au fur et à mesure des années. Entre musique, dramas, fashion et beauté, la Corée du Sud ne manque pas de tendances à nous offrir. Alors faisons un voyage ensemble au coeur de ce pays où les tendances cachent toutes des messages fondamentaux.
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Ces dernières années, la Corée du Sud connaît un essor fulgurant sur la scène internationale. De la musique à la K-Fashion, en passant par le lifestyle et la skincare, sa culture s’exporte bien au-delà de ses frontières et inspire désormais le monde entier. Longtemps perçu comme un pays conservateur, profondément ancré dans ses traditions, il a progressivement su renouveler son image, bousculer les codes et s’imposer comme une véritable référence en matière de tendances et de créativité.
Mais c’est notamment avec l’essor international de la K-Pop que la mode coréenne a pris une nouvelle dimension. Les tenues des artistes ne se limitent plus à accompagner leurs performances : elles deviennent de véritables signatures stylistiques, mêlant audace, créativité et avant-gardisme. Les looks se transforment alors en sources d’inspiration à part entière, participant pleinement au rayonnement de la culture coréenne.
De ses origines à son évolution, en passant par son rayonnement international, plongeons dans l’univers de la mode coréenne pour comprendre comment elle a conquis la scène mondiale.
Histoire de la mode coréenne
Si je devais vous parler des tendances traditionnelles de la mode coréenne, je vous parlerais en premier des Hanbok.
Le Hanbok est un ensemble de vêtements composé d’une veste et d’une jupe très ample pour les femmes et d’un pantalon pour les hommes assez pâle aussi.
À l’origine réservé aux classes les plus aisées, le Hanbok constitue l’un des fondements de la mode traditionnelle coréenne. Véritable symbole de fierté nationale, il représente la continuité des traditions et le respect des ancêtres. Des silhouettes amples et des couleurs vives qui ont chacune une signification particulière ; ce costume représente l’harmonie et l’équilibre, deux piliers emblématiques de la culture coréenne. De nos jours, le Hanbok a évolué et peut être porté par toutes personnes qui s’engagent dans la vie maritale car il est désormais accessible à tous nouveaux mariés. Pour les cérémonies nuptiales, le Hanbok est l’habit conventionnel, entre conservation des traditions, cet habillement respecte et honore les origines coréennes.
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Si l’on s’intéresse à l’émergence de la K-Fashion moderne, il faut remonter à la seconde moitié du XXe siècle. Au lendemain de la guerre de Corée, le pays traverse une période de difficultés économiques avant de connaître, au fil des décennies, une croissance spectaculaire. Cette transformation s’accompagne d’une hausse du pouvoir d’achat, de l’essor de la société de consommation et d’un intérêt grandissant pour les influences étrangères.
L’influence occidentale, notamment américaine, joue alors un rôle important dans cette évolution. Avec elle apparaissent de nouvelles pièces vestimentaires, comme le jean, qui séduisent progressivement la jeunesse coréenne.
Les Etats-Unis ayant laissés des traces de leurs passages en Asie, notamment avec l’arrivée du jean, les jeunes coréens s’adonnent à de nouvelles modes sortant complètement de l’esthétique culturelle du pays. Les habitudes évoluent, les styles se diversifient et les nouvelles générations s’approprient des codes vestimentaires bien différents de l’esthétique traditionnelle. Une première ouverture qui marque un véritable tournant dans l’histoire de la mode coréenne, bientôt suivie d’un second bouleversement : la popularisation de la scène artistique coréenne. Dès les années 1990-2000, les boys bands se multiplient, les séries coréennes, aussi appelées K-dramas, commencent à conquérir le public international et l’ensemble de la scène artistique coréenne gagne en visibilité, notamment le cinéma… mais ça, c’est une autre histoire ! Découvrons ensemble les icônes populaires qui ont marquées les esprits mais aussi les tendances modes mondiales.
Les icônes de la K-pop chez les Grandes Maisons
G-Dragon, rappeur sud-coréen et membre emblématique du groupe BigBang dans les années 2000-2010, a été l’un des pionniers à faire rayonner son style dans l’univers de la haute couture. Précurseur de style Genderless, le King de la K-Pop inspire et lance aussi des tendances telles que la Airport Mode. G-Dragon aussi surnommé « l’icône de mode coréenne » a su en troubler plus d’un avec des looks déroutant les frontières entre masculin et féminin. Véritable pionnier, il devient le premier artiste asiatique nommé ambassadeur de la maison Chanel, passant ainsi du statut de muse à celui de véritable créateur de tendances.
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Zion.T, célèbre chanteur, rappeur et producteur sud-coréen a lui aussi inspiré toute une génération. Une signature personnelle et inspirante avec un look Genderfluid / Genderless, Zion a su transformer les plaisanteries qu’il recevait sur son apparence en véritable identité visuelle. En dehors des Maisons de Haute Couture, l’icône prône sa signature personnelle sans uniforme de luxe. Une influence mode écartée des Maisons de Haute Couture, Zion.T représente dans les tendances actuelles, une haute figure du stylisme donnant sa chance aux petites marques indépendantes.
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Jennie, membre du groupe Blackpink et véritable icône de mode, a su faire de son style une véritable signature. À travers ses nombreuses collaborations et ses partenariats avec de grandes maisons, elle contribue à lancer des tendances inédites et à influencer la scène mode internationale. À la croisée de la culture coréenne et de la haute couture, Jennie est ambassadrice mondiale de Chanel depuis 2019. Surnommée the « Human Chanel », la chanteuse retisse les liens forts entre les cultures traditionnelles et la Haute Couture Européenne. Des figures iconiques qui rassemblent les peuples et ouvre la mode a d’autres horizons et d’autres perspectives. Mais pas seulement, la star de K-Pop s’ouvre aussi à des collaborations avec des marques tels que Calvin Klein dont elle a été l’égérie en 2021 et Adidas où elle endosse le rôle de co-créatrice avec la collection de lancement Adidas Originals by Jennie.
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Lisa, membre du groupe Blackpink, étend son influence bien au-delà de la scène musicale, jusqu’à rayonner à l’international dans l’univers de la mode. Entre ses collaborations avec de grandes maisons telles que Celine, Bvlgari et Louis Vuitton, et ses partenariats avec des marques comme Nike et NikeSKIMS, la chanteuse multiplie les projets dans des univers variés. Elle a notamment prêté son image à une nouvelle collection de sport lancée par Kim Kardashian, illustrant ainsi l’étendue de son influence et sa capacité à naviguer entre luxe, mode et sportswear. Une présence médiatique renforcée par chacune de ses apparitions publiques, qui contribuent à façonner son image d’icône mode.
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Les icônes de mode coréennes ont su trouver leur place au sein des grandes maisons de Haute Couture européennes, en y insufflant leur personnalité, leur culture et leur esthétique. Mais qu’en est-il de ces grandes maisons ? Comment se sont-elles approprié les codes de l’esthétique coréenne et de quelle manière ont-elles réussi à l’intégrer à leur propre identité ?
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Les grandes Maisons reprenant l’esthétique coréenne
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Kimhēkim
La maison a été nommée d’après la dynastie royale coréenne de l’ancienne Gaya, célébrant ainsi l’art et l’artisanat d’or de la lignée. Animé par une volonté de valoriser l’expression de soi et l’esthétique, le designer Kiminte propose des collections où le patrimoine est revisité et sublimé à travers une approche artistique résolument contemporaine. Un mélange entre l’héritage et l’élégance avec toujours une touche d’espièglerie inattendue.
La philosophie de la maison repose sur l’idée d’offrir un moment de conscience de soi et de plaisir. Que ce soit dans les principes fondamentaux de la maison ou dans les collections présentées, Kimhēkim cherche à créer un équilibre entre l’identité intérieure de chacun et la manière dont celle-ci s’exprime à travers son apparence. L’essence même de chaque conception : construire l’attrait qui stimule la réalisation de nos individualités ainsi que dans nos rêves.
Entre coupes structurées et silhouettes amples, la marque joue sur les contrastes pour créer des pièces complémentaires et trouver un équilibre harmonieux. Ancré dans la philosophie sud-coréennes, la maison prône l’équilibre sain entre le corps et l’esprit, être habillée en alignement avec ce que l’on représente intérieurement.
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Dior
Des valeurs artistiques déjà ancrées dans l’ADN de la maison, Dior a commencé à s’intéresser en 2019 à la culture artistique de Corée du Sud, en nommant Jisoo, leader et doyenne du célèbre groupe de K-Pop Blackpink comme étant leur nouvelle égérie d’abord beauté puis égérie globale en 2021. Un impact mondial qui a permis à Dior de générer un Media Impact Value. Dior a décidé d’embrasser la voie de l’artification en concluant des partenariats avec des stars de K-Pop émergentes.
La collaboration historique à retenir est celle avec Zadie Xa, une artiste d’origine coréenne et canadienne, dont le travail puise son inspiration dans le folklore traditionnel coréen. En réinterprétant des techniques artisanales traditionnelles et en mettant en scène des figures symboliques telles que le tigre, elle explore également des thèmes comme le chamanisme, tout en s’inscrivant dans une démarche féministe précurseure en Corée du Sud.
Tissant des liens forts avec la sonorité, l’art et les aspirations de la Génération MZ, Dior montre sa capacité à s’adapter et à innover tout en restant fidèle à son héritage. Entre initiatives audacieuses, implications dans des partenariats éducatifs, des explorations de l’artification de la mode, la maison est résolument tournée vers l’avenir. Démontrant ainsi que le luxe, la culture et l’engagement social peuvent converger vers une même vision.
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Chanel
C’est en 2015 que la Maison Chanel a rendu hommage à l’esthétique Coréenne lors de l’inauguration de son premier défilé à Séoul. La collection Chanel Cruise rend hommage à la culture coréenne à travers chaque détail, des coiffures arborées par les mannequins aux coupes des vêtements, jusqu’aux accessoires.
La maison française de haute couture a ainsi su s’imprégner de cet héritage culturel pour proposer une collection qui célèbre avec élégance les influences coréennes. Des coiffures et décorations traditionnelles de l’époque de Joseon réinterprétées comme des broches ou autres accessoires pour ajouter le caractère coréen au look. À l’époque, Karl Lagerfeld remplit sa dernière collection de nuanciers purement traditionnels dans l’esthétique de la mode coréenne mais aussi de silhouette inspirée de la robe emblématique du Pays, le Hanbok. Même le tailleur en tweed signature de Chanel a été repensé pour répondre aux esthétiques traditionnelles tout en y incluant du patchwork géométrique initialement utilisé pour les accessoires. On peut dire que la K-Fashion a su inspirer la Karl-Collection.
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Mais la maison ne s’arrête pas là et poursuit son rapprochement avec la Corée du Sud en nommant Jung Kook, membre du groupe BTS, ambassadeur mondial de son secteur Parfums et Beauté. À travers cette collaboration, Chanel entend incarner une vision de la beauté libre, où l’audace et l’expression de soi occupent une place centrale. Jennie Kim du groupe Blackpink a également été nommée représentante Chanel depuis 2017, mais récemment propulsée de nouveau sur les devantures de la Maison en incarnant la nouvelle campagne Chanel Coco Crush 2024.
Mais derrière le succès mondial des soins de beauté sud-coréens, la K-Fashion s’impose elle aussi comme l’un des aspects les plus convoités de la culture coréenne.
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La Glass Skin, la Skincare et le Haircare
La Glass Skin : bien plus qu’une simple tendance skincare, une véritable philosophie de beauté sud-coréenne qui s’est exportée à l’international. En Corée du Sud, la beauté ne se limite pas à l’apparence physique : une peau lisse, un teint uniforme, lumineux et parfaitement hydraté sont autant de critères associés à la pureté et au statut social. Les standards de beauté coréens prennent ainsi une dimension plus profonde, où le soin de la peau devient une véritable démarche culturelle, allant bien au-delà de la simple esthétique.
La Glass Skin représente une philosophie holistique du soin de la peau. La Corée du Sud prône la santé, l’équilibre et la discipline personnelle. Privilégier la santé cutanée et le soin de la peau plutôt que le maquillage, soigner son intérieur en mettant l’accent sur l’hydratation intense et les soins superposés. Bien évidemment, dans cette routine surgit aussi le Gua Sha. Ce petit instrument souvent en pierre de Jade qui permet de drainer la peau en surface, fait aussi sensation. Une définition des pommettes, de la mâchoire, une peau plus liftée avec des rides atténuées. S’inscrivant dans une approche plus ample du bien être où la beauté extérieure est le reflet de l’harmonie intérieur. L’idéal souhaité, avoir une peau cristalline aussi éclatante que du verre.
Après avoir conquis le monde avec la K-Pop et les K-Dramas, la Corée du Sud s’impose désormais dans l’industrie mondiale des soins de la peau grâce à la K-Beauty. Portée par l’essor des réseaux sociaux, cette tendance a rapidement franchi les frontières, popularisant les routines skincare coréennes aux quatre coins du monde. Parmi les marques qui ont largement contribué à cet engouement, deux se distinguent particulièrement par leur expertise en matière de soins et de Glass Skin : Laneige et COSRX.
La philosophie de la beauté coréenne est avant tout un moment rituel privilégié de bien-être quotidien. Entre routine et produit, la clé reste la patience et la constance. Aucun produit n’est miraculeux et les peaux ne réagissent pas toutes de la même manière. Avant de vous tourner vers une gamme de produits, prenez le temps d’identifier les besoins réels de votre peau et les problématiques auxquelles elle est confrontée. Faites un diagnostic afin de bien connaitre les produits à utiliser.
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Les sud-coréens ne s’arrêtent pas seulement au visage, lorsqu’il s’agit de prendre soin de son intérieur, le Haircare est tout aussi important.
Le Haircare, est aussi une tendance coréenne qui a su séduire à l’échelle mondiale. Les rituels de soins des cheveux est profondément ancré dans les traditions culturelles. Du soin du cheveux, aux massages ancestraux et traditionnels, le Haircare est très important dans la philosophie des rituels de soins coréens. Comme nous l’avons vu ensemble, l’esthétique des standards de beauté sud-coréens vont au dessus de l’apparence, tout comme la Glass Skin, les cheveux sont aussi le reflet de l’âme. L’importance d’un cuir chevelu entretenu et sain est pour eux la clé pour une chevelure somptueuse et brillante.
Tout comme la Skincare, l’entretien du cuir chevelu se fait de la même manière, l’accumulation d’hydratation, de soins et d’huiles naturelles. Les massages crâniens font aussi partie du rituels. Le Scalp Brush Massager, un peigne semblable au Gua Sha mais en bois de Santal, contribue à une bonne circulation sanguine, une stimulation du bulbe pilaire et essentiellement vous procure une sensation de bien-être intense.
Récemment découvert grâce aux réseaux sociaux, le Haircare coréen se répand de plus en plus. Des salons de massages s’ouvrent de plus en plus aux prestations de massages et soins du cuir chevelu. Alors n’oubliez pas d’ajouter ce rendez-vous relaxant à votre agenda !
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Les inspirations Coréennes ne cessent de se développer et de s’ouvrir au monde, entre traditions, cultures, héritages spirituels et philosophie de vie, les tendances nous transmettent bien plus que de simples outils de mode ou de beauté. Les icônes de la K-Pop et des K-Dramas ont contribué à faire rayonner la culture coréenne à l’international, en dévoilant ses traditions, ses codes esthétiques et son univers artistique.
Des grandes stars musicales, aux celles des grands écrans, l’univers sud-coréen continue de nous enseigner des principes fondamentaux. De la philosophie et discipline de vie quant au rituel sacré qu’est la Skincare jusque l’éthique des styles coréens : La Corée du Sud incarne avant tout des valeurs d’harmonie, d’équilibre et d’ouverture aux autres cultures, tout en restant profondément attachée à son héritage.
De belles valeurs qui se transmettent à travers les tendances actuelles, désormais ancrées non seulement dans nos habitudes et nos routines, mais aussi dans nos mentalités. Au-delà de leur dimension culturelle et purement lifestyle, ces tendances participent également à une véritable stratégie de soft power portée par le gouvernement sud-coréen, qui contribue à faire rayonner le pays à l’international.
En espérant que ce voyage vous ai fait rêver.
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Belle semaine à vous,
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Texte Makyna Meite
Image de couverture Blackpink – ‘뛰어(JUMP)’ M/V [4K 60FPS] – THEBLACKLABEL
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DIGITAL COVER – RHYTHM #45 Montemarco
