La sélection Modzik pour sonoriser ce weekend.

 

 

 

 

GREENTEA PENG – STONES THROW

Faut-il encore présenter Greentea Peng, de son vrai nom Aria Wells ? Originaire du Sud-Est de Londres, la jeune trentenaire, grande amatrice de thé vert, s’est inspirée de cette passion pour choisir son pseudo. C’est lors d’un voyage au Mexique qu’elle fait la rencontre de son producteur Earbuds, une collaboration qui donnera naissance à Sensi, son premier EP en 2018. Dès ses débuts dans la musique, Aria se rapproche aussi de l’univers de la mode, participant à plusieurs campagnes, notamment pour Adidas. En 2021, elle dévoile Man Made, un premier album mêlant soul, psychédélisme et influences variées telles que le R&B, le jazz, le hip-hop, le ska et le dub reggae, le tout imprégné d’un brin de psychédélisme et de rock. Son nouveau single Stones Throw annonce la sortie de son prochain album, Tell Dem It’s Sunny, composé de quatorze titres et marqué par des collaborations avec Earbuds, Samo, Nat Powers, St. Francis Hotel et WU-LU, entre autres. Fidèle à son univers psychédélique, elle y incorpore des éléments de ska et de funk. Le single est accompagné d’un clip réalisé par ABOVEGROUND, tourné en Lettonie. Avec une voix incroyablement singulière, et les lignes de basse qu’elle pose sur de nombreux titres Greentea Peng poursuit son chemin vers les sommets.

Stones Throw est disponible via Greentea Peng/AWAL Recordings. En concert à Paris (Trianon) le 20 mai 2025.

 

 

 

BATZ – WILD CHILD

Franck Marchal et Sébastien Moreau se rencontrent autour d’un projet de film pour créer des atmosphères musicales. L’un se consacre entièrement à la musique de films, l’autre est multi-instrumentiste, guitariste, musicien de studio et réalisateur musical. Cette rencontre renforce leur passion commune pour les synthés vintages et les innovations sonores, donnant naissance au duo électro Batz. Deux années de travail ont été nécessaires pour la création de leur premier album, Red Gold Rush, avec la participation de Charlotte Savary. Un album où résonnent les influences de Vangelis, Giorgio Moroder ou John Carpenter. 2025, la musique et l’image se marient à merveille dans un court-métrage réalisé par Sébastien Moreau, qui accompagne leur nouveau morceau Wild Child. Bien que ne faisant pas référence au film de François Truffaut, ce court-métrage nous plonge dans une histoire « à la fois intime et universelle. L’enfant symbolise à la fois l’émerveillement face à l’inconnu et une certaine solitude qui résonne profondément avec notre époque », selon les membres de Batz. Le twist final nous laisse entrevoir une possible suite. En fusionnant nappes sonores, textures humaines et organiques, Batz forge un son singulier, véritable invitation à un voyage sensoriel et introspectif.

Wild Child est disponible via Supercali.

 

 

 

SKELETEN – VIAGRA

Mentalized est le deuxième album de Skeleten (Russell Fitzgibbon), DJ et producteur australien. Le titre de l’album fait écho à une idée popularisée par les « mentalistes » de la télé-réalité, qui prétendent influencer l’esprit des autres. Ce concept devient une métaphore de notre société, « Quand j’ai fait cet album, j’ai beaucoup réfléchi à l’idée de récupérer mon cerveau de la machine, de me reconnecter à la vie de manière plus authentique. C’est un travail en cours, mais rien ne me fait me sentir plus légitime que de pouvoir partager cette musique », explique t-il. Son premier album célébrait un monde de beauté et d’espoir, ici il nous incite à nous rassembler et lutter pour vivre dans ce monde. Avec Viagra, il questionne la manière dont nous soumettons nos corps aux forces du capitalisme. La chanson, traversée par des guitares fuzzées aux accords rappelant Andy Summers de The Police, fusionne avec des rythmes deep house, créant une tension palpable entre la catharsis réelle et l’illusion de l’atteindre. D’un point de vue sonore, Mentalized puise dans l’univers de la dance music – du trip-hop à la house en passant par la tropicalia. Avec cet album, Skeleten nous invite à une réflexion profonde et à un voyage sonore où l’intime, le collectif et l’individuel se croisent dans une danse complexe, mais inévitablement humaine.

Mentalized est disponible via Astral People Recordings.

 

 

 

OKLOU – BLADE BIRD

Oklou continue sur sa lancée avec Blade Bird, sorti le 5 février, seulement deux semaines après sa collaboration remarquée avec Bladee, figure emblématique de la scène digicore underground. Originaire de France, et à la fois productrice, chanteuse et compositrice, Oklou trouve son équilibre entre des vibes éthérées et des influences qui vont du R&B à l’ambient, en passant par la pop futuriste. Révélée avec son projet The Rite of May en 2018, puis son EP Galore en 2020, elle a su séduire par son univers chimérique. Dans Blade Bird, elle nous plonge une nouvelle fois dans cet univers vaporeux, sublimé par un clip tourné à la patinoire de Streatham à 15 kilomètres de Londres, où six patineurs artistiques brisent la glace avec une grâce hypnotique. Oklou ne s’est pas entourée au hasard : parmi eux, on retrouve notamment Katerina Poulios, double championne nationale de Grèce en patinage artistique. La mise en scène, le jeu de lumières parfaitement maîtrisé et l’ambiance glaciale du décor servent de toile de fond à cette berceuse électro-pop envoûtante, qui s’inscrit dans la continuité de son esthétique sensible et immersive. Blade Bird est extrait de son premier album Choke Enough, essentiellement composé au piano. 13 titres, coproduits par l’ami et collaborateur de longue date d’Oklou, Casey MQ, aux côtés de Danny L Harle et A.G. Cook au cours desquels Oklou semble, telle une peintre impressionniste, créer des paysages sonores dans une vaste palette de couleurs et de nuances.

Blade Bird est disponible via True Panther Records/Because Music. En concert à Paris les 4, 5 et 13 mars 2025 (La Cigale, Trianon).

 

 

 

DANDYGUEL – BEAUX ET FORTS

Dandyguel dévoile son tout nouveau clip Beaux et Forts, un morceau à l’énergie rayonnante qui pose les bases de son prochain projet attendu pour début mai 2025. Toujours fidèle à son identité musicale, il fusionne des sonorités variées empruntées au jazz, au funk latino, à la soul, à la bossa nova et aux musiques caribéennes. Influencé par des légendes telles que James Brown, J. Cole et Kendrick Lamar, il nous embarque dans un univers où se mêlent groove, intensité et sincérité. Plus qu’un simple rappeur, Dandyguel est un artiste accompli, reconnu pour ses performances scéniques et son art de l’improvisation, comme en témoigne sa victoire au battle international End of the Weak en 2012. Habitué des grandes scènes, il a brillé dans des festivals renommés comme les Francofolies ou le Printemps de Bourges. En parallèle de sa carrière musicale, il joue un rôle clé en tant que MC officiel des Jeux Olympiques de Paris 2024 ou pour l’équipe de l’Elite Paris Basketball, tout en multipliant les initiatives éducatives et sociales à travers des interventions en milieu scolaire et carcéral. Avec Beaux et Forts, il nous offre une œuvre à la fois intense et engagée, portée par sa passion et sa vision artistique singulière.

Beaux et Forts est disponible via 2025 SUPER MC / Modulor.

 

 

 

VULFPECK – BIG DIPPER & MATTER OF TIME (FROM CLARITY OF CAL)

Joe Dart, Woody Goss, Theo Katzman et Jack Stratton donnent naissance à Vulfpeck en 2011, un groupe où chaque instrument trouve sa place, sans jamais chercher à dominer. Joey Dosik, Cory Wong et Antwaun Stanley les rejoindront en 2016. Dès leurs débuts, ils ont adopté une approche décalée en mettant en ligne certains de leurs albums gratuitement ou à prix réduit, attirant ainsi une base de fans extrêmement fidèle. Mais c’est surtout grâce à Sleepify en 2014, un album composé de morceaux courts et répétitifs, qu’ils ont réussi un coup de maître. En invitant leurs fans à écouter ces morceaux en boucle sur Spotify pendant la nuit, ils ont accumulé des royalties qui ont financé une tournée gratuite pour leurs admirateurs. Leur son, simple et contagieux reflète l’esprit de leurs influences majeures comme James Brown, Prince et les Meters, tout en offrant une expérience live unique. Un concert de Vulfpeck n’est pas simplement un spectacle, c’est un véritable voyage. La magie réside dans leur capacité à allier une technique de haut niveau à une énergie absolument contagieuse. Les deux nouveaux titres Big Dipper et Matter of Time illustrent parfaitement ce mélange unique de soul, funk et R&B qui caractérise leur style. Stratton a co-écrit chaque chanson avec Jacob Jeffries, tandis que la voix d’Antwaun Stanley se distingue sur les deux premiers extraits de Clarity of Cal. Les onze titres de cet album tant attendu, prévu en digital pour le 4 mars ont été enregistrés en live en septembre dernier, lors de concerts à Berkeley et Los Angeles. Avec leur approche audacieuse et leur énergie débordante, Vulfpeck continue de repousser les limites du funk et de la soul, prouvant que la simplicité peut être d’une grande puissance.

Big Deeper et Matter of Time sont disponibles via Vulf Records.

 

 

 

QUINQUIS – INKANUKO (FEAT. DESIRE MAREA)

Emilie Quinquis a d’abord publié deux albums sous le pseudonyme de Tiny Feet. En 2012, elle décide de revenir à son nom de jeune fille pour son troisième album Seim, un savant mélange de musique électronique, de post-rock et de rock atmosphérique/progressif. C’est sur l’île d’Ouessant qu’elle crée Inkanuko, extrait de Eor (qui signifie « ancre » en breton), son prochain album à paraître le 9 mai. Profondément liée à sa terre et à la mer, Emilie chante en breton. Sa collaboration avec l’artiste sud-africain Desire Marea donne naissance à un morceau qui mêle breton et zoulou. Emilie raconte : « C’est une chanson qui parle de ne pas laisser la petite flamme en vous s’éteindre. Desire a été une personne incroyable pour initier l’album ». Emilie puise son inspiration dans le mythe de la sirène et les créatures maritimes. « On n’entend pas souvent des histoires de sirènes qui voudraient devenir marins, ou de sirènes amoureuses d’autres sirènes, ou de marins tombant amoureux de marins », précise-t-elle. Eor s’annonce comme les vagues qui viennent se briser sur la coque d’un bateau, une musique qui ensorcelle à l’image de ce duo inédit.

Inkanuko est disponible via Mute.