La sélection Modzik pour sonoriser ce weekend.
ROSE GRAY – EVERYTHING CHANGES (BUT I WON’T)
Rose Gray se fait connaître en France grâce à sa collaboration avec Kungs sur Afraid of Nothing en 2023. Pourtant, son histoire musicale commence bien plus tôt. Dès son adolescence, elle signe avec un label et compose plus de cent chansons. Mais, trop vite enfermée dans des conventions, elle quitte ce monde pour se plonger dans la scène nocturne londonienne, notamment au mythique club Fabric. La musique finit par la rattraper. En 2019, elle sort Good Life, une ballade pop mi-tempo aux accents R&B, marquant son premier véritable single. Si la culture club ne l’a jamais quittée, c’est celle-ci qui devient sa principale inspiration. Everything Changes (But I Won’t) est une ode à l’amour, au lever du soleil après la fête. Coécrit avec Justin Tranter et produit par Sega Bodega, Pat Alvarez, Sur Back, Uffie et Alex Metric, cet album témoigne de l’admiration de Rose Gray pour des icônes comme Madonna, Robyn et Kylie Minogue. Louder, Please est un hommage à la musique club des 90’s/00’s, un projet résolument libre et enivrant.
Louder, Please est disponible via Play It Again Sam (PIAS).
THE FEATHER – ALL MY LIFE
C’est de Belgique que nous vient The Feather, aka Thomas Médard, membre du collectif liégeois Dan San. Ces dernières années, il s’est fait discret, en grande partie à cause d’une maladie qui a failli lui coûter la vie, mais aussi à cause de la paternité. L’inspiration pour son travail est venue d’un classique intemporel, Missing des Everything But The Girl, une chanson qu’il décrit comme ayant toujours été présente dans sa vie. « Elle reste aussi moderne et poignante aujourd’hui qu’à l’époque. J’ai passé ces dernières années à écrire et enregistrer des chansons d’amour », confie-t-il. Thomas se lance aujourd’hui dans une trilogie visuelle (produite par le studio d’animation Camera Etc.) et musicale. Après See You Again, qui rend hommage à son lien avec la scène, il y a eu Always You, dédié à sa paternité et à la relation qu’il entretient avec sa fille. Mais c’est surtout la rencontre avec Chris Taylor, le bassiste de Grizzly Bear, qui marque un tournant. Peu après, d’autres musiciens de talent se joignent à lui : le batteur Kyle Crane (Kurt Vile, M. Ward, Rhye) et Thomas Hedlund (Deportees, Phoenix), pour donner naissance à All My Life. Une chanson écrite dans les moments sombres de sa vie, lorsque son frère était là pour l’aider à surmonter les épreuves : « Je l’ai écrite en pensant à ces instants où mon frère m’a toujours soutenu pour garder la tête hors de l’eau ». Cette mélodie, née en Belgique, a traversé les océans pour être enregistrée, produite et finalement masterisée par Joe LaPorta dans le New Jersey. All My Life déborde de groove et de soul. Dés le premier accord, le charme opère et ne vous lâche plus.
All My Life est disponible via Polymoon.
YOA — PRINCESSE CHAOS
Après trois EP de bedroom pop, Yoa dévoile son premier album La Favorite. Yoa nous ensorcelle, Yoa est une sirène. Elle chante, mais ce n’est pas un simple chant. C’est un appel, une incantation, des murmures ensorceleurs destinés aux adultes, qui apaisent, mettent des mots sur nos névroses et notre vulnérabilité. Ces 15 titres nous suspendent dans un entre-deux, entre innocence perdue et désirs secrets qui murmurent sous la surface. « C’est toujours au cœur du chaos que je sens mon cœur vibrer / Mélanger mes rêves et ma réalité / Non, je n’ai pas peur, je vais tout abîmer / Jouir de mes erreurs et tout / et tout recommencer », chante-t-elle dans Princesse Chaos, dernier extrait de La Favorite, sorti aujourd’hui. « La Favorite, c’est celle qui se bat pour faire sa place, celle qui est pleine d’assurance le jour et qui doute la nuit, celle qui se mue sans se travestir. » La musique de Yoa est un poison doux, un élixir qui vous envoûte, tout comme sa présence scénique, qu’elle déploie sur une scène dépouillée, habillée uniquement de blanc.
Princesse Chaos est disponible via Panenka Music. En tournée à partir de mars 2025 et à Paris (Olympia) le 15 avril 2025.
MOMMA – I WANT YOU (FEVER)
Le duo féminin de Brooklyn, composé d’Allegra Weingarten et d’Etta Friedmann, revient en force. Les deux musiciennes reprennent leurs instruments pour notre plus grand bonheur. Fidèles à leurs racines grunge et slacker rock des années 1990, elles marquent cependant une nouvelle étape avec leur album Welcome to My Blue Sky (prévu pour le 4 avril 2025). « Les trois dernières années ont été parmi les plus lourdes, formatrices et excitantes de nos vies. Nous avons gardé ces histoires comme des secrets partagés, et aujourd’hui, nous les offrons à vous », expliquent-elles. Produit, mixé, conçu et co-écrit par leur bassiste, Aron Kobayashi Ritch, cet album ne trompe pas : les riffs fuzz, les beats profonds, et cette alternance entre force et douceur de leurs voix teintée de nostalgie sont toujours bien présents. I Want You (Fever) parle du désir de quelqu’un qui est déjà en couple ou qui peine à se remettre de son ex. « Dès que nous avons écrit cette chanson, nous avons senti que nous entamions une nouvelle ère. À tel point que nous avons tout effacé et recommencé l’album, car cette chanson nous paraissait tellement fraîche et excitante. » Une véritable bouffée d’air frais !
I Want You (Fever) est disponible via Lucky Number Music Limited.
ELENA COPSI – FLOU
Elena Copsi arrive sous nos radars en 2019 en tant qu’auteure éditrice, avec Au nom du Rap, un recueil qui réunit des poèmes inspirés écrits par des rappeurs comme Akhenaton, Jok’air ou Georgio. C’est en 2021 qu’elle franchit un nouveau cap, en collaborant avec Nouveau César sur le titre Week-end. En 2022, elle fait ses premiers pas dans la musique, retrouvant Clément Widcoq, auteur de Nouveau César. Son écriture s’affine au fil des singles, et elle se lance dans les premières scènes live. C’est ainsi qu’elle accompagne Grand Corps Malade lors de sa tournée des Zéniths, avant de sortir son EP Nuits bleues, où sa voix douce et chaleureuse se pose sur des mélodies pop aux influences bossa. Flou, une nouvelle douceur composée par Francis Gros et Freddy K, vient ajouter une touche de sérénité à son répertoire, nous préparant à la sortie d’un nouvel EP au printemps, qui s’annonce comme une perle de pop française délicatement infusée d’électronica lo-fi.
Flou est disponible via BMG Rights Management.
BLASÉ – I NEED IT (FROM YOU) (FEAT. COLA BOYY)
Romain Hainaut, aka Blasé, auteur, compositeur, arrangeur, producteur et chanteur, n’a pas choisi son pseudo par hasard. C’est surtout pour signifier le cynisme que nous pouvons avoir dans nos vies et aussi dans l’industrie musicale. Associé ces dernières années à Agoria, Jwles ou Lala&Ce, il s’est désormais lancé dans une aventure personnelle où il brise les codes pour mieux les réinventer. En intégrant des influences aussi variées que le rock, la soul et l’électro, Blasé offre une palette sonore riche: « Avec ce projet, j’essaie de regrouper tout ce qui m’a fait kiffer la musique depuis que je suis petit », se confie-t’il. À l’aube d’un premier album BLABLABLA (14 mars 2025) sur le label parisien Record Makers, il nous fait le cadeau d’un titre avec le regretté Cola Boyy, génial artiste pop space funk engagé, disparu en 2024. « Cela faisait longtemps que je voulais faire une chanson avec Cola Boyy. Et je connaissais sa sensibilité pour le disco. Je voulais faire quelque chose qui s’inspire des Bee Gees, ou du plus contemporain Benny Sings. » Il lui envoie deux titres, un disco et un du hip-hop des années 90. Cola, ne faisant pas les choses comme tout le monde lui retourne un couplet hip-hop sur la piste disco. Après sa disparition, il demande « à l’ami de Matthew de vérifier sur l’ordinateur de ce dernier s’il était possible de récupérer les fichiers vocaux de notre chanson ». Quelques jours plus tard, il reçoit un e-mail contenant les fichiers et le deuxième couplet était là, terminé. « La chanson était terminée, et je n’ai rien eu à changer. » Une petite merveille !
I Need It (From You) est disponible via Record Makers.