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Aux yeux du grand public, la montée en puissance des femmes transgenres dans la musique actuelle apparaît comme un phénomène récent, voire inédit. Pourtant, cette visibilité nouvelle camoufle une trajectoire plus ancienne, faite de discrétion et de contributions majeures trop souvent tues.
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Des pionnières de l’ombre à l’émergence
Il suffit de se souvenir de Wendy Carlos, figure fondatrice de la musique électronique. Dès la fin des années 1960, elle façonne l’histoire en popularisant le synthétiseur Moog et signant les bandes originales mythiques d’Orange mécanique ou Shining, de Stanley Kubrick. Longtemps, son identité trans l’a confinée à l’ombre d’une industrie frileuse. Aujourd’hui, une vague d’artistes transfem émergent au grand jour, comme pour réparer l’amnésie de l’histoire et prendre nettement la scène.

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Un contexte législatif de plus en plus hostile
Ce mouvement de libération et de visibilité s’inscrit pourtant dans une époque qui ne cesse de se durcir pour les personnes trans. Aux États-Unis, 2025 marque un nouveau tournant restrictif : les droits d’inscrire son genre sur le passeport subissent de nouvelles limitations, qui compliquent la vie quotidienne et les déplacements à l’international. Même constat au Royaume-Uni, où la décision du 16 avril 2025 de la Cour suprême retire aux femmes trans le droit d’être incluses dans la définition légale de « femme » dans la loi sur l’Égalité de 2010. Les conséquences sont lourdes : accès restreint aux lieux non-mixtes essentiels et exclusion des dispositifs de parité professionnelle. C’est dans ce contexte paradoxal que la scène musicale trans explose en pleine lumière.
Ethel Cain : pionnière du storytelling, succès critique et audace musicale
Avec une approche profondément narrative, Ethel Cain s’est rapidement imposée comme une figure incontournable de la scène indie américaine. En avril 2025, la chanteuse réalise un exploit : elle devient la première artiste trans à atteindre la première place du Billboard Top Album Sales Chart grâce à Preacher’s Daughter (sorti en 2022, mais relancé avec succès par un pressage vinyle). Non contente de ce record, elle continue d’expérimenter avec Perverts, nouvel album sorti le 8 janvier 2025, qui fait une entrée remarquée à la 24e place des UK Album Downloads Charts. Le 8 août dernier, elle a publié son nouvel album Willoughby Tucker, I’ll Always Love You, une œuvre plus intime et atmosphérique, portée par une tournée nord-américaine et européenne qui confirme sa montée en puissance.
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Jane Remover : la révélation hyperpop
La jeunesse hyperpop n’est pas en reste. En avril 2025, Jane Remover s’installe parmi les révélations de l’année avec Revengeseekerz, qui entre directement dans le Top 30 du Billboard 200. L’album séduit la critique : 8 sur 10 chez Pitchfork, et une tournée qui traverse les États-Unis et le Canada. Alliant influences rap et hyperpop débridée, elle accompagne ses expérimentations de collaborations originales. Forte d’un parcours démarré sur les plateformes numériques, elle incarne parfaitement l’esprit de la génération Z, mêlant intensité et authenticité.
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Arca : figure queer incontournable de la musique expérimentale
Considérée comme une figure de proue de l’électronique expérimentale, Arca se distingue par une musique avant-gardiste qui mêle sonorités dissonantes, chants vocodés, et performances scéniques saisissantes. Avec la sortie en 2025 de son double single Puta/Sola, après une présentation marquante à Coachella, elle explore avec force l’identité et la transgression. Ses collaborations avec Björk, Addison Rae, ou encore Tokischa renforcent son statut de créatrice audacieuse et influente dans la musique contemporaine.
Kim Petras : popstar internationale au parcours éclatant
Kim Petras s’est imposée ces dernières années comme une figure incontournable de la pop queer internationale. Son album emblématique Slut Pop a marqué un tournant par son énergie, avec un mélange de dance-pop et d’électro provocante. Parmi ses collaborations les plus marquantes figure Unlock It, un hymne électro-pop aux sonorités futuristes en duo avec Charli XCX. Elle a également rencontré un immense succès avec Unholy, un titre enregistré avec Sam Smith. En 2023, cette collaboration lui a valu de devenir la première femme trans à remporter un Grammy Award, dans la catégorie de la meilleure performance en duo ou en groupe. En juillet 2025, la chanteuse fait enfin son grand retour avec Freak It. Le morceau est entraînant, son esthétique audacieuse et provocante: du Kim Petras tout craché.
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Théa : l’électro clash queer à la française
Théa, c’est la nouvelle princesse de l’électroclash en France. Originaire de la banlieue parisienne, elle commence la musique très jeune, d’abord derrière une batterie puis sur GarageBand à 11 ans. Elle poste ses premiers morceaux sur YouTube avant de se faire remarquer lors des iNOUïS du Printemps de Bourges en 2023. Son style, entre hyperpop, punk et électro, casse les codes et bouscule les genres. Théa parle de la vie queer, de la jeunesse désabusée, mais aussi des moments intenses, sombres ou joyeux qu’elle traverse. Aujourd’hui, avec des titres hyper engagés comme Guillotine et l’album Memento, elle fait danser, réfléchir et crier tout un public qui se reconnaît dans sa sincérité et son urgence à tout brûler sur son passage.
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Initiatives et soutien à la création
La reconnaissance passe aussi par de nouveaux dispositifs encourageants : l’association We Are Moving The Needle a inauguré en 2025 la bourse SOPHIE, dédiée aux femmes trans musiciennes et personnes non-binaires, afin de soutenir leur émergence, leur créativité et leur visibilité au sein d’une industrie musicale en pleine transformation.
Créé en hommage à l’artiste et productrice écossaise SOPHIE, le projet joue un rôle clé dans le soutien aux femmes trans dans la musique. SOPHIE, pionnière de la pop expérimentale et figure majeure de la scène électronique, s’est distinguée par son son avant-gardiste et son engagement courageux dans l’affirmation de son identité trans. Sa mort prématurée en 2021 a renforcé son statut d’icône et inspiré la création de cette fondation destinée à poursuivre son héritage.
La fondation propose une bourse dédiée aux femmes trans musiciennes, avec pour objectif de favoriser leur émergence, leur visibilité et leur développement professionnel dans une industrie encore marquée par des inégalités.
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Si les difficultés juridiques persistent, jamais la scène musicale contemporaine n’a autant résonné des voix féminines trans. Le passé leur doit beaucoup, et le présent les célèbre enfin.
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Texte Tiphaine Riant
Image de couverture Charlotte Wales