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Nous ne dirons jamais assez à quel point FGO Barbara avec sa salle de concerts, ses six studios de répétition et d’enregistrement, ainsi que ses deux espaces dédiés à la création, offre un terreau fertile pour les artistes émergents. Ici Demain, pour sa cinquième édition, a tenu ses promesses. Avec le soutien de labels indépendants, le festival a offert 24 sets exceptionnels en trois jours, mettant sur la scène des artistes émergent·es. Ce festival est une célébration de la musique, mais aussi une opportunité de réaffirmer la place centrale des jeunes créateurs·trices dans le paysage artistique. Voici nos Highlights.

JORRDAN – Une énergie électro immersive et raffinée

Jorrdan a livré une performance où l’électro rencontre la maîtrise scénique. Son style, alliant morceaux dansants et instants vocaux intimes, confirme son potentiel à redéfinir la scène électronique contemporaine. Jorrdan est un artiste qui redéfinit l’expérience électro sur scène, captivant son audience dès son entrée dramatique. Sa présence magnétique, mariant nonchalance et charisme, fait qu’il monopolise l’attention de tous. Une telle maîtrise scénique est rare, surtout pour un artiste émergent.

Son DJ set, digne d’une bonne soirée électro, révèle une précision technique impeccable, fruit d’une expertise évidente. Il combine avec brio des éléments de house, de techno minimaliste et de mélodies immersives, démontrant un sens aigu de la composition. Ce qui distingue Jorrdan, c’est sa capacité à jongler entre des morceaux électro énergiques et des moments plus doux et intimes grâce à sa voix chaleureuse.

Malgré des chiffres encore modestes sur les plateformes de streaming, Jorrdan prouve qu’il possède un bagage musical solide. Sa prestation témoigne d’une polyvalence rare, capable d’émouvoir autant que de faire danser. Il représente un artiste à la croisée des genres, dont le potentiel est indéniable pour marquer la scène internationale. Jorrdan n’est pas simplement un DJ ou un chanteur : c’est un créateur d’ambiances et d’émotions, un véritable showman qui revisite la connexion avec son public. Il est sans conteste une figure montante à suivre pour tous les amateurs de musique électro et de performances scéniques immersives.

LOVELACE : Une ascension imminente vers les sommets de l’électro-pop

Artiste en pleine ascension, Lovelace nous séduit avec son univers unique où se rencontrent des productions sophistiquées.

Avec bientôt 10 000 auditeurs mensuels sur les plateformes de streaming, Lovelace prouve que son talent ne passe pas inaperçu. Si elle rassemble déjà un public fidèle, ce n’est pas sans raison : son univers singulier, mêlant électro-pop fun et productions sophistiquées, séduit de plus en plus de fans.

Innovante et fédératrice, Lovelace parvient à offrir des morceaux à la fois accessibles et novateurs, inscrivant son nom parmi les artistes à surveiller. Son dernier morceau, Tournesol, en est un parfait exemple. Avec des sonorités qui flirtent avec la tech, ce titre démontre une nouvelle facette de son talent et son audace artistique. Son succès reflète une artiste authentique, connectée à son public et capable de revisiter le genre. Une invitation à plonger dans son univers s’impose.

BLASÉ – L’audace d’un visionnaire électro

Blasé, producteur et ingénieur du son reconnu, explore de nouvelles dimensions artistiques. Sa prestation mélange influences électro, soul et rock, dévoilant une créativité débordante et un talent pour repousser les frontières des genres.

Blasé s’est d’abord imposé comme un ingénieur du son incontournable dans la new wave francophone, collaborant avec des artistes comme Jwles, Rowjay, et Le Lij. Reconnu pour son tag distinctif en ouverture des morceaux, il s’est désormais lancé dans une aventure personnelle où il brise les codes pour mieux les réinventer. Sa performance a marqué un tournant, mettant en lumière sa polyvalence musicale et émotionnelle. En intégrant des influences aussi variées que le rock, la soul et l’électro, Blasé offre une palette sonore riche: « Avec ce projet, j’essaie de regrouper tout ce qui m’a fait kiffer la musique depuis que je suis petit. » Se confie-t ’il. Contrairement à ses productions passées, dominées par des instruments synthétiques, il a introduit des instruments organiques comme la guitare, apportant une profondeur nouvelle à ses morceaux.

Le clou de sa prestation fut Instant Magique, un titre qui reflète parfaitement l’instant de grâce partagé entre l’artiste et le public. Entre légèreté, joie et intensité musicale, Blasé a montré qu’il pouvait captiver une audience tout en repoussant les frontières des genres. Blasé adopte également une approche novatrice : « Le rap, c’est n’importe quel son sur lequel tu peux poser. » Cette vision moderne le place comme un des acteurs incontournables dans le rapprochement entre rap et électro, fusionnant les mondes pour en créer un nouveau. Blasé est un artiste à surveiller absolument, dont la quête artistique ne connaît visiblement pas de limite.

SOROSORO – Une sensibilité à fleur de peau

Deuxième concert pour le duo formé par Jason Nasser et Léo Desnoyelles, après une première partie de Tawsen à la Cigale en octobre dernier. Une fusion délicate entre chanson, influences orientales et sonorités urbaines. Dès les premiers instants, la sensibilité des textes et le léger vibrato de Jason nous captent pour ne jamais nous lâcher.

Sa présence scénique, intense et simple, est magnifiée lorsqu’il est seul au chant ou accompagné de sa guitare, tandis que Léo, silencieux, tisse des ambiances en arrière-plan avec ses machines et claviers. Leurs paroles, chargées d’émotion, révèlent une réflexion personnelle et artistique sur des thèmes universels comme l’amour, la souffrance et la résilience.

L’équilibre subtil entre une introspection profonde et un appel au partage des textes crée une connexion authentique, où l’art devient un pont pour partager et soutenir l’autre dans ses émotions. Inscrit dans le dispositif Variations de FGO, le duo s’est entouré d’une véritable équipe et vient de signer chez Moonchild Records. « On conçoit la musique comme une expérience de partage avec d’autres artistes. S’entourer de personnes qui nous ressemblent fait pleinement partie du processus créatif. » Le duo Sorosoro s’affirme comme un projet artistique à suivre de près, capable de toucher profondément.

ADÉS THE PLANET – Une voix intime et touchante

Adés The Planet est bien plus qu’une chanteuse : elle est une conteuse, une voix pour une génération avide d’authenticité et de représentation. Un talent rare qui marque la scène émergente d’une empreinte indélébile.
Lors de sa récente performance, Adés a plongé la salle dans une obscurité presque totale, laissant sa voix douce et sensuelle guider chaque note. Accompagnée uniquement d’un guitariste, elle a livré une prestation épurée, presque confessionnelle, où chaque mot résonnait comme une histoire personnelle. Ses textes, soigneusement travaillés, allient romantisme et storytelling, captivant le public tout entier.

Avec 43 000 auditeurs mensuels sur Spotify, Adés The Planet se positionne comme une artiste émergente à l’identité affirmée et au talent brut. Sa musique minimaliste et poétique est un refuge pour les âmes à la recherche d’émotions sincères et profondes. Son morceau le plus écouté, Millions a dépassé le million de streams, une réussite qu’elle semble avoir manifestée avec conviction. Plus récemment, elle a sorti JTM, une déclaration d’amour touchante dédiée à sa copine. À travers ce titre, Adés célèbre sa double identité de femme noire et queer, offrant une représentation essentielle sur la scène émergente.

Adés The Planet ne fait pas que chanter, elle raconte, elle émeut, et elle inspire. Sa musique est une invitation à la vulnérabilité, une exploration de l’amour et de l’authenticité. Une artiste à suivre absolument, qui redéfinit les codes de l’acoustique et de la poésie musicale contemporaine.

ANGE PARME – Le charme et l’audace d’une nouvelle génération de rappeurs

En repoussant les limites des attentes, Ange Parme s’impose comme une figure montante incontournable. Avec une approche réfléchie et une énergie contagieuse, il est la preuve que le rap peut allier charisme, authenticité et innovation. Alors que le genre risque parfois de tomber dans les clichés, Ange Parme brille par sa capacité à créer une connexion avec son public.

Lors de sa performance, il a fait preuve d’une aisance scénique impressionnante, jouant avec les réactions du public et interagissant avec une légèreté désarmante. À plusieurs reprises, il a recommencé ses morceaux, exigeant une énergie accrue de la salle avant de poursuivre sa performance. Cette démarche, loin d’être capricieuse, témoigne d’une exigence et d’un perfectionnisme artistique.

Sa voix puissante et sa présence magnétique rappellent les plus grands, évoquant la confiance et l’assurance d’artistes comme TH. Mais Ange Parme ne se contente pas d’imiter : il réinvente. En repoussant les limites des genres, il explore des territoires nouveaux tout en restant fidèle à lui-même. Sa capacité à connecter avec son audience et son charisme naturel le placent parmi les figures montantes à surveiller de près. Un talent à suivre absolument, dont le potentiel ne fait aucun doute.

MAX BABY – Nocturne électrique

Après avoir quitté la scène du Zénith aux côtés de la rappeuse belge Shay, Max saute dans un moto-taxi pour rejoindre FGO, où il doit assurer son set à 23 heures.

C’est avec toute l’énergie du public du Zénith qu’il commence son concert. Soutenu par une formule guitare, claviers-machines, batterie, Max Baby a cette énergie brute et cette aisance presque provocante. Son regard, mystérieux et intense, parcourt la salle comme s’il cherchait à établir une connexion presque surnaturelle lorsqu’il ouvre avec Hardcore, morceau tout en rupture, histoire de mettre le public dans une ambiance grandiloquente. 30 minutes de musique qui réussissent à capter l’essence même de ce qu’est l’exubérance d’un concert de rock, tout en offrant un souffle de nouveauté.

Autodidacte et véritable oiseau nocturne, Max Baby vivra la sortie de son EP Out Of Control, Into The Wall jusqu’au bout de la nuit dans l’effervescence du nouveau club La Fête, pour une soirée qui fut aussi folle que son set.

DAYSY – Une voix classique au service d’une prose percutante

DAYSY, avec sa marque de fabrique déjà bien affirmée, livre une performance touchante et poignante, sublimée par une écriture courageuse et engagée. DAYSY s’impose sur scène avec une élégance naturelle et une voix d’une beauté classique. Dès les premières notes, elle captive, alternant entre douceur et intensité, et ses refrains accrocheurs s’impriment instantanément dans les esprits.

Invitant le public à se rapprocher de la scène, DAYSY installe une atmosphère intime, presque un tête-à-tête. Cette proximité émotionnelle reflète l’intensité et la sincérité qu’elle transmet dans ses textes. Tara, à la fois mélodieux et percutant, aborde des sujets d’actualité avec une prose audacieuse, dénonçant les violences infligées aux femmes et les injustices sociétales. Aborder des sujets politisés demande du courage, mais DAYSY le fait avec une poésie et une maîtrise musicale qui ne laissent personne indifférent.

Avec Tara et d’autres morceaux de son répertoire, DAYSY prouve qu’elle est une artiste déjà affirmée, dont la sensibilité et l’engagement résonnent bien au-delà de la scène. Une voix à suivre pour sa capacité à marier l’intime et le collectif, et pour l’espoir qu’elle inspire à travers ses récits.

Rencontre avec DAYSY

Votre performance invite à une grande proximité avec le public. Comment travaillez-vous cette connexion pour que vos chansons résonnent si intensément avec l’audience ?

Je crois que je puise ma plus grande source d’inspiration dans l’humain, dans ce qu’il a de bon et de moins bon mais aussi dans sa force. C’est sans doute ce prisme et la sincérité avec laquelle j’essaye d’aborder les différents sujets de mes chansons qui me permettent d’être en lien et connectée avec ceux qui écoutent mes chansons.

Comment l’expérience de la scène influence-t-elle l’évolution de vos morceaux, et est-ce que vous ajustez votre écriture en fonction des réactions du public ?

La scène c’est vraiment un endroit d’expérimentation et de connexion avec le public. J’adore l’idée de pouvoir présenter des versions complètement réarrangées de mes chansons, des versions dénudées aussi, juste en guitare voix pour plonger au cœur des chansons. Je crois que les réactions du public influent surtout sur ce que je peux leur raconter et sur ma façon de chercher la connexion avec eux entre les chansons.

« (…) la musique est un outil incroyable pour éveiller les consciences, transmettre des messages, porter à sa façon des combats et mettre en lumière des sujets importants, avec une certaine forme de douceur et parfois plus comme un cri du cœur ».

 

Dans votre morceau Tara, vous abordez des thématiques actuelles et politisées. Quel rôle pensez-vous que la musique peut jouer dans la sensibilisation ou le changement social ?

À mon sens, la musique est un outil incroyable pour éveiller les consciences, transmettre des messages, porter à sa façon des combats et mettre en lumière des sujets importants, avec une certaine forme de douceur et parfois plus comme un cri du cœur.

Vos refrains accrocheurs et votre prose percutante sont très marquants. Comment parvenez-vous à équilibrer des mélodies accessibles avec des messages profonds et engagés ?

J’essaye de laisser toute la place à la spontanéité dans la création. Je crois que cet équilibre n’est pas particulièrement calculé. En réalité quand j’écris je ne me rends pas toujours compte que le sujet que j’aborde est engagé, ça répond plutôt à un besoin de m’exprimer et c’est souvent après que je réalise mon engagement, en défendant ces chansons. Quand aux mélodies je pense que je les vois comme l’écrin qui va permettre au texte de faire son voyage jusqu’au cœur des gens alors plus elles sont touchantes et directes plus elles ont de chance d’y parvenir.

Votre musique aborde aussi des sujets souvent intimes et personnels. Comment trouvez-vous l’équilibre entre l’autobiographique et l’universel dans vos textes ?

C’est vrai que l’introspection à une place très importante dans ma vie et qu’elle est souvent au cœur de mes chansons. Mais c’est ce qui me passionne le plus, la profondeur des relations interpersonnelles, de la relation à soi. C’est à travers ça qu’on apprend à découvrir les autres, et qu’on se découvre soi même tout au long de sa vie. C’est sûrement à cet endroit que les sujets que j’aborde deviennent plus universels.

Pendant trois jours intenses, partiellement enneigés, ICI DEMAIN a su réchauffer les cœurs et, nous rappelant l’importance de la découverte et du soutien aux talents de demain. À travers une programmation variée, le festival donne à ces artistes la visibilité qu’ils et elles méritent, nous invitant à repenser nos playlists et à enrichir nos radars culturels.

Textes Lionel-Fabrice Chassaing et Emmamori Charles-Angèle

Propos recueillis par Emmamori Charles-Angèle