Damir Doma a crée sa marque éponyme en 2007 une première ligne masculine. C’est pour lui le début d’une aventure mode puisque sa collection le défini rapidement comme l’un des jeunes talents allemands à ne pas perdre de vue. On l’ajoute rapidement au duo de créateurs de renoms Karl Lagarfeld et Jil Sander. Ses collections jouent avec son sens de l’uniforme, son jeu du contraste entre ombre et lumière, matières brutes et raffinées. La mode de Damir Doma semble se construire sur la dualité. Sa garde robe se veut unisexe et reflète parfaitement le questionnement sur l’identité qui est omniprésent dans nos sociétés. Avec un attrait pour le changement, Damir Doma n’hésite pas à se renouveler comme l’ont montré ses collections estivales où il n’a pas hésité à apporter une touche de lumièré qui entre en rupture avec ses collections préccédentes.

L’Homme Damir Doma est un nomade androgyne qui aime s’inspirer de différentes cultures sans la moindre barrière temporelle ou historique. Une esthétique minimale, des coupes épurées ; on ressent presque une rigidité monastique dans les collections masculine du créateur allemand. Mais il est loin de laissé la femme de côté puisque en 2010 il a lance sa ligne féminine dans laquelle il poursuit sa volonté minimaliste, loin de l’image « working girl » perchée sur des talons hauts. Chaussures compensées, robes mini mais portées avec des leggins, ses modèles arpentent le catwalk sans agressivité aucune. On ne retrouve pas le style monastique de sa mode masculine mais on ne peut pas non plus parler de féminité accentuée. La féminité pour lui se retrouve avec parcimonie dans des couleurs lamées comme lors de sa collection automne/hiver 2013-2014.

Ann Demeulemeester fait partie des six d’Anvers, une expression qui désigne les six élèves de l‘Académie Royale d’Anvers en Belgique issus de la promotion 1981. Ces six étudiants (Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee)sont considérés commet l’avant-garde de la mode belge. C ‘est dès 1981 que l’anversoise lance sa première collection aidé de son alter ego et compagnon Patrick Robyn. Très vite on distingue un style Demeleumesteer qui doit son imaginaire féminin aux figures de femmes fortes : poétesses et artistes. Sans doute la raison qui fait de Patti Smith la muse et amie de la créatrice flamande. Entre ange et démon, la femme Demeleumeester sait garder une certaine innocence tout en dégageant une force glaciale. Beauté froide aux allures de guerrières, le vêtement sert de protection, il est une armure contre le monde réel comme l’a prouvé sa collection printemps/été où drappés et pièces de cuirs sont venus complétés l’allure presque militaire de ses modèles.

Dans sa dernière collection printemps/été, la créatrice belge choisit de jeter de la lumière sur ses pièces mettant en avant un homme nomade inspiré par l’orient. Pantalon fluide et tailoring sombres viennent compléter sa garde robe. Mais l’hiver reste sa saison de prédilection comme l’ont prouvés ses collections masculines et féminines des prochaines saisons. Celle que la presse internationale surnomme souvent « Queen Ann » a longtemps fait défiler ses collections hommes et femmes en même temps. Sa mode se construit comme un jeu de questions/réponses entre les deux genres. Si aujourd’hui ses deux lignes bénéficient de défiles distincts, c’est au service d’une plus grande créativité dans sa recherche de l’androgyne. Loin de suivre les tendances, elle reste fidèle à ce qu’elle aime, et à ce qu’elle fait tout en jouant avec les la nonchalance des coupes et ce contraste tranchant du noir et du blanc.

Par Mélody Thomas

Tu avais posé pour The Kooples il y a quelques temps, tu as récemment signé une collab avec Uranium et dessiné une collection capsule pour 3 suisses. Il se passe quelque chose entre la mode et toi…

Effectivement, la mode m’a toujours intéressé. Je pense que le style définit qui on est, pour un musicien c’est un bon moyen d’affirmer son identité. C’est pour ça qu’au fil des années, j’ai essayé de cultiver mon image d’une certaine façon, sans trop en faire. J’ai vraiment eu beaucoup de chance d’être sollicitée par ses marques et de pouvoir montrer ce dont j’étais capable.

Est-ce que ça te donne envie de lancer ta propre marque un de ces quatre ?

Non, je ne pense pas, mais j’aimerais continuer à m’associer avec des marques.

Avec quelles marques par exemple ?

Je suis ultra fan de Petit Bateau, c’est une marque que je portais toute petite et que je porte toujours. Si j’avais l’occasion de travailler avec eux, je serais super partante. Il y a Sessùn aussi, parce que c’est exactement le genre de vêtements que j’aime et que je porte sur scène.

Tu chantes en français et ta musique est plutôt populaire, pourtant tu es très tatouée, tu évolues dans un milieu assez hipster. Est-ce que musicalement, tu gardes tout de même des influences plus indé ou plus rock ?

Oui, en fait c’est marrant parce que quand j’ai commencé le projet “Coeur de Pirate”, je voulais ça très lo-fi, à la Cocorosie, mais quand on fait un premier album, on sait pas vraiment où on va. C’est tombé dans un truc très mainstream, mais à la base ça ne l’était pas du tout. A l’époque, j’ai tout fait toute seule, presque sans budget, “do it yourself”, je mettais les demos sur MySpace… et c’est devenu un truc fou, plus grand que moi, mais tant mieux. Je trouve ça cool.

Du coup, est-ce que tu as déjà envisagé un projet en anglais ou plus indé, peut-être un side project sous un autre nom ?

J’y ai pensé, mais c’est beaucoup de travail et j’ai une vie différente maintenant, ce serait compliqué de repartir de zéro. Ma famille et mes fans actuels ne me le pardonneraient pas je pense. L’idéal pour moi, ce serait de garder le nom Coeur de Pirate, en essayant de faire des choses différentes.

Quels sont derniers coups de coeur musicaux ?

Jake Bugg, La Femme…et j’écoute beaucoup de vieux trucs en ce moment, genre de la vieille country comme Townes Van Zandt, Carter Family. Depuis peu, j’écoute Bruce Springsteen, parce que c’est intéressant de comprendre comment des groupes dont je suis fan, comme The Killers ou Arcade Fire se sont inspirés de sa musique.

Quel sera ton prochain tatouage ?

« Romy », le nom de ma fille, sur le poignet.

À quoi ressemblera le prochain album ?

J’ai envie de multiplier les supports, de travailler sur de l’illustration comme j’ai pu le faire pour les 3 Suisses, de faire un e-book, un livre et un disque qui accompagne tout ça. Peut-être un album pour enfants, mais qui plaisent à tout le monde. Un peu comme Hermane Dune le fait.

Comment va Francis (ndlr : meilleur ami de Cœur de Pirate, pour qui elle a écrit une chanson éponyme) ?

Francis, mon meilleur ami ? (rires) Il va bien ! Mais il est toujours aussi timide avec les filles, il devrait venir en France, il aurait trop de succès.

Propos recueillis par Marion Bungert

Mercredi 8 Mai

22 h : La première soirée des Nuits Sonores se déroule dans les Anciennes Usines Brossettes, un lieu épuré et réhabilité pour l’occasion. Une ambiance festive marque le début du festival en douceur : le calme avant la tempête.

22h40 : Un son électronique frais et hip hop se fait entendre au loin, il s’agit des redoutables Aluna George. La voix de la chanteuse est suave, le spectacle digne d’une Mrs.Carter à Paris, tout en déhanché et courbes langoureuses.

23 h : Les petits frenchies de Paradis impressionnent par leur électro captivante et toute en simplicité. Ils n’auront pas peur de se montrer un peu chauvins, en reprenant un classique de notre répertoire : « La ballade de Jim » d’Alain Souchon.

23h55 : Alors qu’il était difficile de passer après la magnifique Aluna, le groupe Breton n’a pas de mal à enflammer la scène 1. Les groupies s’amassent devant les barrières. Entre le film projeté hypnotisant et le leader charismatique au rythme sans faille, personne ne sait où regarder. Breton, un show pop décoiffant.

01h30 : Direction la scène ouverte où la venue de l’indescriptible Irok se fait attendre. Il apparaît alors, une toge panthère sur les épaules et implorant les dieux de la nuit noire et pluvieuse. Le chanteur envoie alors un son électro-rock et nous laisse sans voix. Mais quel est cet O.V.N.I ?

03h15 : Pour finir cette soirée, Steve Bug, installé derrière ses platines, est prêt à envoyer un son électro-deep-house-funk. La salle comble se retrouve au 7ème ciel.

Par Amandine Weppe.
Crédit photo : Mathilde Perrin.

C’est reparti pour un week-end prolongé ! Après le viaduc de la semaine dernière, Modzik vous donne quelques bons plans pour occuper vos trois jours de repos. Bon week-end !

Partout en France

Comme tous les ans se déroule ce samedi 18 mai la Nuit Européenne des Musées. Où que vous soyez en France, venez découvrir les musées qui vous intéressent sous un autre œil. En prime, l’entrée est souvent gratuite.

Paris

Vendredi 17 mai

-We Are Enfant Terrible @Point Ephémère

Le trio parisien d’électro-punk se produira dans la salle du Quai de Valmy. We Are Enfant Terrible en concert, c’est une ambiance survoltée et un show endiablé. L’occasion de les découvrir avant leur passage à la Summer Party de Modzik.

Samedi 18 mai

-Weather Festival

On vous en parlait déjà il y a quelques jours, il est maintenant grand temps de se préparer. Avec son line-up de folie, le Weather Festival est sûrement l’événement électro que le tout Paris attendait depuis des années. Au Palais des Congrès de Montreuil, ne ratez pas cet événement exceptionnel.

-Miss Kittin @ Trianon

La DJette de renom envahit la salle mythique du Trianon. Celle qui a réussi à s’imposer dans la short list des artistes les plus côtés de la scène électro française vous fera danser grâce à sa techno et son electroclash bien pensés.

- Exposition La Grande Boucle @ FLAGSHIP LE COQ SPORTIF

Partenaire du Tour de France, la célèbre marque de sportswear organise une exposition autour de cette compétition. Pour l’occasion, le Coq Sportif a invité 5 artistes pour repenser le vélo. Visions décalées et humoristiques sont au rendez-vous de cet évènement qui vous fera repenser la petite reine. 

Dimanche 19 mai

-Opération Top Chef @ Restaurant Alcazar

Vous baviez devant votre télé à la vue des plats concoctés par les candidats de Top Chef ? Venez assouvir votre besoin de sensations gastronomiques au sein de cet établissement de Saint-Germain des Près.

Province

Vendredi 17 mai

-Kas Product @ La Cartonnerie, Reims

Une page de l’histoire musicale française pose ses bagages à Reims. Le groupe de new-wave formé dans les années 80 avait réussi à s’exporter outre-manche, un exploit pour un groupe de l’Hexagone. N’hésitez pas.

Samedi 18 mai

 -Beach Fossils @ La Péniche, Lille

Formé en 2009 à New-York, Beach Fossils a marqué la scène indie-rock. Le quatuor vient aujourd’hui défendre son deuxième album Clash The Truth sur la scène lilloise. Foncez-y !

Dimanche 19 mai

-Girls Against Boys @ Le Dynamo, Toulouse

Une chose est sûre, impossible de s’endormir aux concerts de Girls Against Boys. L’ambassadeur de l’indie-rock tendance hard des années 90 revient nous rendre visite. La Ville Rose a beaucoup de chance.

A Glasgow :

 -Quel est ton bar préféré ?

Il y en a plusieurs. J’aime beaucoup le Glad Café qui propose beaucoup de bières écossaises et qui organise pas mal de concerts. Il distribue aussi The Glad Rag, un magazine culturel. Je citerai aussi Nice’n’Sleazy, un bar-concert assez connu puisqu’il accueille des groupes comme Mogwai. Je conseille également Bloc, un bar indépendant qui met un point d’honneur à payer les artistes et à programmer des groupes qui sortent des sentiers battus. Je m’y investis personnellement avec TYCI, un collectif féminin qui y organise un live par mois.

-Où vas-tu pour bien manger ?

Mes deux restaurants préférés sont le Nanakusa, un excellent petit japonais, et Mother India Café, un resto indien qui fait des sortes de tapas. Ils n’acceptent pas les réservations donc il faut souvent faire la queue, mais le chili aux crevettes en vaut vraiment le coup.

 -Ton hôtel préféré ?

Je ne suis jamais allée dans un hôtel à Glasgow, mais le CitizenM a l’air très bien. Et pour ceux qui ont de l’argent à dépenser, l’Hôtel du Vin est assez luxueux. Ils doivent avoir de très beaux tapis.

 -Ton magasin préféré ?

On passe pas mal de temps au Rubadub, un magasin de musique. Ils ont beaucoup de choix, que ça soit pour les synthés ou le matos pour DJ’s.

- Où acheter ses vêtements  ?

Si vous avez du temps libre, Glasgow est une super ville pour faire les friperies. Au centre, Mr Ben propose toutes sortes d’habits, des plus classiques aux plus tendances. Si vous ne voulez pas prendre de risques, allez chez Rétro et Starry Starry Night. Dans l’Ouest, vous pouvez aussi trouver pas mal de boutiques type Emmaüs, comme Oxfam DIY ou the Salvation Army Store.

- La librairie incontournable ?

Pour faire dans l’original, Aye Aye Books. Oxfam Books est également une très bonne option.

 -Le meilleur disquaire ?

Il y a quelques excellents disquaires indépendants à Glasgow comme Love Music, Volcanic Tongue, Monorail ou Missing and Oxfam Music pour acheter d’occase. Je pense qu’à l’ère d’Amazon et d’iTunes, c’est important de soutenir les disquaires locaux.

 -Ton coin préféré pour flâner ?

Pendant les rares journées ensoleillées, j’aime bien me balader au jardin botanique. Des pièces de théâtre y sont parfois organisées et c’est moins bondé que Kelvingrove Park.

 -L’évènement à ne pas rater ?

Il y a pas mal de festivals d’arts comme le Behaviour Theatre Festival à The Arches. Un festival LGBT est aussi organisé, le Glasgay, avec de nombreuses performances. Enfin, le festival du film de Glasgow est toujours très  sympa parce que les grosses productions et les films d’auteurs se partagent l’affiche. 

Propos recueillis par Guillaume Cohonner et Max Beucher

Depuis ton premier album « Hands », tu te tournes vers la club music : pourquoi avoir choisi cette direction musicale ?

Pendant que j’écrivais Shake avec James Ford, j’ai essayé de trouver l’équilibre entre pop et dance music. Ce titre m’a permis de savoir vers où je voulais me diriger. Même si je suis influencée par les clubs, je pense aussi qu’il est possible d’écouter mes chansons un peu partout.

 Qu’est ce que le DJing a pu t’apporter ?

Mon expérience de DJ m’a énormément influencée. Ca m’a permis d’écouter toutes les nouveautés, de comprendre le travail d’autres DJ’s et de voir ce qui fonctionne dans les clubs.

Ça fait quoi de travailler avec de grands artistes comme Tim Goldsworthy, Andy Butler et James Ford ? Tu les connaissais déjà ?

C’est un grand honneur que de travailler avec des gens dont je suis fan. Tout s’est passé naturellement, puisque l’on se connaissait tous plus ou moins. C’est toujours mieux quand cela se déroule simplement.

Qu’est-ce qui t’a inspiré ces nouvelles chansons ?

J’ai écrit les titres aux quatre coins de la planète, les sources d’inspiration sont donc très variées. Mais certains thèmes sont récurrents : la nuit, l’évasion, l’hédonisme et le danger reviennent souvent. J’ai des chansons très dansantes qui ont des textes très noirs.

 T’es-tu sentie plus détendue et plus libre sur cet album que sur le premier ?

J’ai pris la décision de tout enregistrer avec Tim Goldsworthy et de sortir le disque sur mon propre label afin de garder tout le contrôle artistique. Mon premier album était beaucoup plus influencé par ma maison de disque, cette fois, j’ai vraiment fait un album qui me correspond.

 As-tu toujours cherché à réconcilier la dance music et la pop ?

J’ai toujours été partagé entre la pop et la dance. J’adore Hot Chip, mais j’écoute aussi Kylie Minogue. Les gens veulent toujours que je choisisse mon camp mais j’ai réalisé que ma particularité était de ne pas trancher.

 Quel est ton artiste préféré ?

Difficile à dire. J’adore certains compositeurs comme Brian Wilson, Abba, Elton John… Je suis aussi une grande fan de David Bowie et de Kate Bush.

L’artiste récent que tu apprécies le plus ?

J’écoute beaucoup Jessie Ware. J’apprécie aussi Still Corners ou Feathers, un groupe qui tourne avec nous.

Quels artistes retrouve-t-on dans ta setlist de DJ ?

Au hasard, Maia Jane Cole, Maceo Plex, Jamie Principle, Cerrope, Chris Malinchek, Huxley, Ware & Odessy, Feel My Bicep, Moonboots, Donna Summer …

Quelle tenue portes-tu lorsque tu es derrière les platines ?

Il faut toujours se surpasser sur scène, donc j’essaye d’apporter un brin de folie. J’aime bien collaborer avec des créateurs, ce que j’ai déjà fait avec House of Holland, Felder Felder et plus récemment avec Sorapol. Parfois, je porte des robes vintages de divas que je déniche pendant les tournées.

 Si tu devais choisir une citation ?

« L’inspiration existe, mais pour la trouver, il faut travailler », une phrase de Picasso. C’est ce qui me pousse à aller au studio et à écrire, même si je n’ai pas d’idées. Et généralement, elles arrivent quand je m’y mets !

Propos recueillis par Joss Danjean et Max Beucher

Right Thoughts, Right Words, Right Action – Domino

Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words… par domino